06 de diciembre del 19

06/12/2019 § Deja un comentario

Mariano Salvador Maella, fue un pintor, grabador e ilustrador español nacido en Valencia en 1739.  Hijo de un modesto pintor del mismo nombre, en 1750 se trasladó a Madrid para ingresar en el estudio de dibujo del escultor Felipe de Castro y posteriormente lo hizo en la recién creada Academia de San Fernando, donde acudió a las clases del pintor Antonio González Velázquez, quien le transmitió todos los elementos del barroco tardío dieciochesco, con su característica delicadeza rococó a la romana, derivada de Corrado Giaquinto. Tras completar sus estudios y después de haber ganado varios premios en los certámenes de la Academia, Maella se trasladó a Roma en 1757.

En la Ciudad Eterna inició su carrera profesional con un encargo para la iglesia de la comunidad española de los Santos Inocentes. No obstante, la influencia del barroco quedó relegada cuando Maella regresó a España en 1765 y entró en la órbita de Anton Raphael Mengs, quien le acogió en su círculo de protegidos y le facilitó encargos regios. A partir de entonces desarrolló una amplia labor de fresquista en la decoración del Palacio Real de Madrid y en otros sitios reales. En 1774 fue nombrado pintor de cámara y en 1776 comenzó el ciclo de pinturas al fresco del claustro de Toledo, empresa artística que compartió con Bayeu. De las tres escenas encargadas llevó a cabo solo dos, que versan sobre el martirio de santa Leocadia. Para la catedral toledana entregó, además, seis grandes lienzos de altar (1778-1805) y una serie de alegorías (1778).

Maella trabajó también en su ciudad natal, a la que regresó en 1787 para decorar varias capillas: la del beato Gaspar Bono, en la iglesia del convento de San Sebastián, y el cuadro del altar mayor para la capilla de San Francisco de Borja en la catedral, flanqueado por los famosos cuadros de Francisco de Goya. En su pintura religiosa Maella dedicó muchos de sus lienzos al tema de la Inmaculada, requerida incesantemente por iglesias y particulares. Aparte de la Inmaculada, que realizó en 1784 para la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid y cuyo boceto de presentación conserva el Museo del Prado, una de las versiones más conocidas es la que pintó en 1789 para el Oratorio de Damas del Palacio Nuevo (Patrimonio Nacional).

Compaginó su labor como pintor al servicio regio con el puesto que ocupaba en la Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, donde era responsable de la supervisión del trabajo de los pintores jóvenes. Maella fue un pintor fecundo, de una creatividad incesante en todos los géneros pictóricos. Mientras que en sus cuadros de las cuatro estaciones, del Museo del Prado, sigue fielmente las pautas iconográficas del libro de emblemas de Cesare Ripa, en sus retratos adoptó el modelo iconográfico impuesto por Mengs. A su labor artística hay que sumar las obligaciones que tuvo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que fue miembro de mérito desde 1765 y donde sustituyó a Mengs en su labor docente, después del regreso de éste a Roma en 1769, hasta lograr el nombramiento de teniente director en 1772. En 1794 fue designado director de pintura y al año siguiente, tras la muerte de Bayeu, se convirtió finalmente en el director general de la institución. En la cima de su carrera, Carlos IV le concedió en 1799 el título de primer pintor del rey, vacante desde la muerte de Mengs, aunque compartido con Francisco de Goya. Tras la Guerra de la Independencia, en los procesos de purificación llevados a cabo por Fernando VII, quedó relegado de sus cargos y fue sustituido por su discípulo, Vicente López Portaña. Falleció en Madrid en 1819.

Fuente: Maella, Mariano Salvador

05 de diciembre del 19

05/12/2019 § Deja un comentario

En este superpoblado mundo de nuestros días, en donde cada vez es más difícil mantener las distancias de seguridad o intimidad, proponemos un chindogu agresivo pero eficaz.

Muy útil en el metro, bus o suburbano, pero también en las calles comerciales peatonales, en donde mantener una espacio propio es difícil.

El uso habitual de esta prenda puede proporcionar un efecto que se ha dado en llamar retardado que hace que habituado el círculo de personas que nos conocen, mantendrán las distancias aunque no lo usemos.

Ustedes deciden el tipo de relación con los que les rodean. Pero sea de uno u otro tipo, tengan cuidado.

04 de diciembre del 19

04/12/2019 § Deja un comentario

El Fin de los Tiempos,  es una hipotética situación en la que un evento podría causar la destrucción de la especie humana. Los posibles resultados de este acontecimiento pueden variar entre una interrupción importante de la civilización humana, la extinción de los seres humanos, la destrucción del planeta Tierra o la aniquilación de todo el universo.

En una encuesta realizada en el 2006 por SciFi.com se reveló que la mayoría de los estadounidenses cree que algún tipo de catástrofe pondrá fin a los seres humanos, y que muchos consideran que ese suceso estará provocado por la mano del hombre.

Habrá señales en el sol, en la luna y en las estrellas. Y en la Tierra, angustia de las gentes, perplejas por el estruendo del mar y de las olas, muriéndose los hombres de terror y de ansiedad por las cosas que vendrán sobre el mundo; porque las fuerzas de los cielos serán sacudidas. Lucas 21,20-28,

Fuente: Fin de los Tiempos

03 de octubre del 19

03/12/2019 § Deja un comentario

Una leyenda canaria cuenta la historia de Gara y Jonay que hace a Gara princesa de La Gomera y a Jonay príncipe de Tenerife. Jonay nada hasta La Gomera utilizando varios odres de piel de cabra inflados como flotadores, impulsado por el presentimiento de que allí encontrará lo que desea.

Una vez en la isla se informa de la existencia de Gara, a quien muchos pretenden, y resuelve conocerla. La encuentra y le habla, pero ella lo rechaza por no ser de su estirpe a pesar de sentir también una predisposición hacia él.

Jonay vuelve a intenarlo y Gara lo rechaza de nuevo, haciendo que el muchacho se enfurezca y la golpee. Un pastor ve la escena y da aviso al resto del clan de Gara, que captura a Jonay y lo condena a muerte.

A la mañana siguiente Gara libera a Jonay y huyen, siendo pronto perseguidos. Finalmente, en la cumbre de la isla son cercados, pero antes de que los apresen se suicidan atravesándose los corazones con dardos de madera.

Fuente: Leyenda de Gara y Jonay

02 de diciembre del 19

02/12/2019 § Deja un comentario

Con este post comunicamos que, tal como se anunció hace un año, este blog terminará a final de mes y año, el 31 de diciembre. El equipo que lo ha hecho posible pasa a trabajar en el proyecto llamado AQUELLOS AÑOS, destinado a restaurar, ordenar y publicar los archivos de Alfonso Nito Biescas de los primeros años de surf en el país, fundamentalmente en Zarauz.

Agradecemos a todos aquellos que hayan prestado atención a los posts publicados largo de estos pasados años. A ellos y a todos los que tengan cualquier interés, irá dedicada la reposición diaria de los post publicados correspondientes a la fecha.

01 de diciembre del 19

01/12/2019 § Deja un comentario

Axel Ejnar Hakon Børresen, nacido el 2 de junio de 1876 en Copenhague, fue uno de los principales compositores daneses del siglo XX. Børresen descendía de una familia de comerciantes. Cuando niño, recibió clases de violín, violonchelo y piano. Cuando Børresen dejó claro a su padre que deseaba convertirse en compositor, éste hizo que estudiara composición con Johan Svendsen en el Conservatorio Real de Dinamarca en 1895.

Su Primera Sinfonía se estrenó en privado en 1901. Se hizo un nombre como compositor prometedor. Siguieron viajes a Alemania, Francia y Bélgica, donde realizó contactos útiles. A partir de 1902 dividió su tiempo entre Copenhague y Skagen, donde mantuvo un segundo hogar.

Børresen fue un importante organizador de varios festivales de música daneses y se desempeñó como presidente de la Danish Composers Union entre 1924 y 1949. En el momento de su muerte, el 6 de octubre de 1954 en Copenhague, era considerado como uno de los músicos más importantes de Dinamarca.

Su ópera The Royal Guest esta considerada como la mejor ópera danesa de principios del siglo XX y sus obras de música de cámara recibieron considerables elogios críticos.

El estilo y el lenguaje musical de Børresen son principalmente del romántico tardío. Su música muestra poca o ninguna influencia de las tendencias más modernas. En cambio, su música toma como inspiración las ideas culturales danesas y las melodías populares. Su estilo refleja la influencia de su maestro Svendsen, así como la de Tchaikovsky.

Fuente: Hakon Børresen

30 de noviembre del 19

30/11/2019 § Deja un comentario