23 de abril del 17

23/04/2017 § Deja un comentario

William Mathias fue un compositor Galés nacido el 1 de noviembre de 1934 y fallecido el 29 de julio de 1992. Mathias nació en Whitland, Carmarthenshire. Niño prodigio, comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y comenzó a componer a la edad de cinco. En la Universidad de Aberystwyth, William Mathias fue miembro de los Elizabethan Madrigal Singers y escribió en 1954 Gloria in Excelsis Deo para ellos. Estudió en la Real Academia de Música con Lennox Berkeley, donde fue elegido miembro en 1965. En 1968, le fue concedido el Bax Society Prize el premio del Harriet Cohen International Music Award. Fue profesor de música y jefe de departamento en la Universidad de Gales desde 1970 hasta 1988.

Sus composiciones incluyen obras a gran escala, incluyendo una ópera, The Servants de 1980, tres sinfonías y tres conciertos para piano. Gran parte de su música fue escrita para la tradición coral anglicana, en la que destaca Deja que el pueblo te alabe, Oh Dios, escrito para la boda real de julio de 1981 del Príncipe y la Princesa de Gales, con una audiencia televisiva de un millón de personas en todo el mundo.

Mathias escribió su Sinfonietta, inicialmente llamada Dance Suite, para la Leicestershire Schools Symphony Orchestra, LSSO, a finales de 1966 , estrenada en Leicester De Montfort Hall durante el 1967 Schools Festival. También fue incluido en el programa de la orquesta en la gira por Dinamarca y Alemania del mismo año. La LSSO hizo la primera grabación comercial de Sinfonietta para la etiqueta Pye Golden Guinea en julio de 1967 bajo la dirección del compositor


William Mathias fundó el North Wales International Music Festival en St Asaph en 1972 y lo dirigió hasta su muerte, con 57 años, en 1992. Está enterrado en la catedral de St Asaph, en St Asaph, Denbighshire, Gales del Norte.

Documentación: William Mathias.

16 de abril del 17

16/04/2017 § Deja un comentario

Krzysztof Penderecki, nacido el 23 de noviembre de 1933 en Dębica, Polonia, es un compositor y director de orquesta clásico, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales.

Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Igor Stravinski, Anton Webern y Pierre Boulez. Su reconocimiento internacional comenzó en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia con el estreno de sus obras Strophen, Salmos de David y Emanations. Pero la pieza que realmente concitaría atención internacional hacia él fue el Treno a las víctimas de Hiroshima, escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada.

En ella Penderecki hace uso de técnicas instrumentales extendidas como por ejemplo, tocar en el lado erróneo del puente o tocar con el talón del arco. Hay muchas texturas novedosas en la obra, que hace mucho uso de los clústers.

En la Pasión según San Lucas, compuesta en el período 1963-1966 se pueden observar varios estilos musicales. Las texturas experimentales, tales como se vieron en el Treno, están equilibradas con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de una escritura armónica más tradicional.

Penderecki hace uso del serialismo y una de las series que usa contiene el motivo BACH, que actúa como un puente entre los elementos más convencionales y más experimentales. La sección del Stabat Mater hasta el final concluye en un acorde mayor de re mayor, gesto repetido al final de la obra, que termina con un triunfante acorde de mi mayor. Estas son las únicas armonías tonales de la obra, y ambas resultan como una sorpresa para el oyente; el uso de tríadas tonales como éstas por parte de Penderecki permanece como un aspecto controvertido de la obra.
Documentación: Krzysztof Penderecki

09 de abril del 17

09/04/2017 § Deja un comentario

Sven Einar Englund fue uno de los más importantes sinfonistas finlandeses desde Jean Sibelius. Nació en Ljugarn, Gotland, Suecia, el 17 de junio de 1916 y murió el 27 de junio de 1999 en Visby, Suecia.

Comenzó sus estudios a los 17 años en la Academia Sibelius en Helsinki en 1933, que continuó con Martti Paavola y Ernst Linko mientras estudiaba composición con Bengt Carlson y Selim Palmgren.

Después de su graduación en 1941, Englund fue reclutado para el servicio militar. Durante su tiempo en la Continuation War finlandesa fue herido en la mano, lo que casi terminó con sus esperanzas de seguir una carrera como pianista de concierto. Posteriormente, con frecuencia recordaba con una sonrisa el extraño incidente que amenazó su carrera.

El primer trabajo de Englund para gran orquesta fue su primera sinfonía, de 1946, conocida como la Sinfonía de la guerra. En ella el uso del contrapunto, la disonancia y la orquestación revela el trabajo de un maestro. Su Segunda Sinfonía, 1948, es conocida como The Blackbird o Sinfonía del mirlo.

En 1949, Englund obtuvo una beca para estudiar en los Estados Unidos con Aaron Copland. Se dice que sus estudios con Copland se limitaron a discusiones sobre música y composición desde el momento en el que el maestro comprendió quer poco podía enseñar a su joven alumno. Englund aprovechó su estancia en Estados Unidos para tocar con Leonard Bernstein.

A lo largo de los años cincuenta compuso una serie de obras de gran envergadura como Sinuhe, un ballet de 1953 originalmente orquestado para piano, Odysseus de 1959, escrito para el bailarín y coreógrafo sueco Brigit Cullberg, un Concierto de violonchelo en 1954 y El Primer Concierto para Piano en 1955, así como partituras para películas y música incidental. Es destacable su trabajo para la obra de Max Frisch, La Gran Muralla de China.

Su tercera sinfonía Barbarossa de 1971 apareció 23 años después de la segunda y señaló su regreso a la composición. A ésta siguieron su Cuarta (1976) y Quinta Sinfonías (1977) y el Concierto para Doce Cellos (1981).

La Sexta Sinfonía de Englund de 1984, subtitulada Aforismos, está articulada en seis movimientos para coro y orquesta; Su última sinfonía, la Séptima, se compuso en 1988, coincidiendo con el inicio de la enfermedad cardiaca que significó una disminución de salud y que finalmente le conduciría a la muerte. Su Concierto de Clarinete de 1991 se completó poco antes de que la composición fuera físicamente imposible.

Englund también compuso música de cámara, incluyendo una suite para violonchelo solo y una sonata para violonchelo y piano, así como obras para violín y piano, solo trombón y piano solo. Compuso música para veinte películas, así como las obras para coro incluyendo el Hymnus Sepulcralis de 1975.

Sus memorias, I Skuggan de Sibelius, En la sombra de Sibelius, fueron publicadas en 1997.

02 de abril del 17

02/04/2017 § Deja un comentario

Disfruten hoy la obra de un maestro del clasicismo que la historia ha olvidado. Les hablamos de Anton Eberl, nacido en Viena el 13 de junio de 1765, quien fue un aclamado compositor austríaco, profesor y pianista, del período clásico. Murió el 11 de marzo de 1807

Estudió piano y composición con varios profesores, entre ellos Mozart. Además de ser un destacado compositor, fue un pianista de primer orden y viajó por toda Europa.

Escribió más de 200 obras de casi todos los géneros. Los números de Opus dados a sus obras no guardan relación con la realidad. Desafortunadamente, la mayoría de sus composiciones han desaparecido y sólo su música de cámara ha seguido siendo interpretada en nuestros días. Tres sinfonías de Eberl fueron grabadas por Concerto Köln en 1999.

Su Trío para piano, clarinete y violonchelo, op. 36, ha sido descrito por el profesor Maurice Hinson como uno de los tríos más valiosos escritos para esta combinación durante el período clásico.

Frecuentemente las obras de Eberl se adjudicaron a Mozart. Y lo que es aún más sorprendente es el hecho de que esto no le molestó a Mozart

A Eberl, amigo y estudioso del genio de Salzburgo, esto no le molestó y no fue hasta después de la muerte de Mozart que, a causa de su timidez, trató de aclarar las autorías.

Finalmente, publicó en un periódico alemán muy leído el siguiente aviso: Por más halagador que me resulte que incluso los conocedores sean capaces de creer que estas obras son de de Mozart, de ninguna manera puedo permitir que el público musical quede bajo este engaño. A pesar de esto, sus trabajos continuaron siendo publicados bajo el nombre de Mozart

Esto en sí mismo ya es una clara indicación de como la opinión del público de la época valoraba las obras de Eberl, confundiendolas u otorgándoselas al gran maestro.

Pero también hay críticas de sus obras como la de la influyente Berlin Musical Journal que escribió en 1805 tras el estreno de una de sus composicioness: Desde las sinfonías de Mozart, Haydn y Beethoven, no se ha escrito nada, salvo esta sinfonía, que se pueda colocar junto a ellas

La Symphony in E flat major se estrenó el 7 de abril de 1805 en el mismo concierto que la Sinfonía de Eroica de Beethoven, y de hecho, recibió críticas bastante más positivas que las de Beethoven.

Documentación: Anton Eberl

 

 

26 de marzo del 16

26/03/2017 § Deja un comentario

François-Eustache Du Caurroy fue un compositor francés nacido en Gerberoy, cerca de Beauvais y bautizado el 4 de febrero de 1549. Del Caurroy profundizó sus estudios musicales con Claude El Joven, muriendo en París el 7 de agosto de 1609.

Fantaisie en 5 parts sur Une JeuneFillette.pdf

Como maestro cantor en la Capilla real de Enrique III empezó a componer y logró por tres veces premio en el concurso de Puy de Évreux, concurso de composición creado por Guillaume Costeley.

En 1575, obtuvo la Corneta de plata para una canción polifónica a cuatro voces y en 1576, recibió el Órgano de plata por su motete a cinco voces Tribularer si nescirem, actualmente perdido. En 1583 ganó el Laud de plata por Bellos ojos, una canción a cinco voces, también perdida.

En 1580 trabajó en la capilla privada de Catalina de Médicis. De maestro de la Capilla real, llegó a ser compositor de Cámara del rey en 1595. Entre 1596 y 1606, obtuvo varios beneficios eclesiásticos como fueron una canonjía en la Santa Capilla de Dijon, los prioratos de Saitn-Cyr-in-BurgPassy y Sait-Ayoul de Provins así como una prebenda canonical en la catedral de la Santa Cruz de Orleans.

Último maestro de la polifonía, Del Caurroy fue comparado con Roland de Lassus. Sirvió a tres reyes de Francia y acumuló honores. Sus obras vocales e instrumentales gozaron de gran consideración.

Al final de su vida, cuando se dio cuenta que como músico del rey no había tenido necesidad de publicar su música, Du Caurroy confió al impresor Pierre I Ballard la edición de una parte de sus obras. Su sobrino André Pitart firmó el prefacio de la publicación póstuma de las 42 Fantasias a III, IV, V y VI voces en el mismo impresor en 1610.

Documentación: Eustache du Caurroy

19 de marxzo del 17

19/03/2017 § Deja un comentario

Charles Edward Anderson Berry, quien nació en Saint Louis, Misouri, el 18 de octubre de 1926, falleció ayer, 18 de marzo, a los 90 años. Conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un inolvidable compositor, intérprete y guitarrista que influenció a muchos grandes.

Está considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como Maybellene de 1955, Roll Over Beethoven de 1956, Rock and Roll Music de 1957 y Johnny B. Goode de 1958, Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

Johnny B. Goode, su canción más popular, está considerada como la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la revista Rolling StonePor su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el Premio Nobel de la música.

Deep down in Louisiana close to New Orleans,
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood,
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well,
But he could play a guitar just like a ringing a bell.

Go Go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Johnny B. Goode

He used to carry his guitar in a gunny sack
Or sit beneath the tree by the railroad track.
Oh, the engineers would see him sitting in the shade,
Strumming with the rhythm that the drivers made.
The people passing by, they would stop and say,
Oh, my, but that little country boy could play!

Go Go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Johnny B. Goode

His mother told him, Someday you will be a man,
And you will be the leader of a big old band.
Many people coming from miles around
To hear you play your music when the sun go down.
Maybe someday your name will be in lights
Saying ‘Johnny B. Goode tonight’.

Go Go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Johnny B. Goode

Documentación: Chuck Berry & Chuck Berry.

12 de marzo del 17

12/03/2017 § Deja un comentario

Decía el otro día el Flaco que tenemos olvidado a un gran maestro como es Georg Philipp Telemann, quien entre otras cosas está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.

Georg Philipp Telemann, nacido en Magdeburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, el 14 de marzo de 1681 y fallecido en Hamburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, el 25 de junio de 1767, fue un compositor barroco alemán, con características de principios del clasicismo.

Fue tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767, cargo en el que le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.

El libro Guinness de los récords menciona a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. Estudios recientes, por ejemplo, el catálogo temático de sus obras publicado en la década de 1980, muestra que se conocen más de 3000 composiciones de su autoría, aunque muchas se han perdido.

Documentación: Georg Philipp Telemann

 

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