11 de agosto del 19

11/08/2019 § Deja un comentario

Akio Yashiro 矢代秋雄 fue un compositor japonés nacido en Tokio el 10 de septiembre de 1929.

Yashiro ingresó en la Escuela de Música de Tokio -actualmente la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio- en 1945, donde estudió composición con Saburo Moroi, Kunihiko Hashimoto, Tomojirō Ikenouchi y Akira Ifukube, y piano con Noboru Toyomasu, Leonid Kreutzer y Kiyo Kawakami.

Al terminar los cursos de posgrado en 1951, fue a Europa con Toshiro Mayuzumi para estudiar con una beca del gobierno francés en el Conservatorio de París. Allí aprendió composición y orquestación de Olivier Messiaen, Tony Oban y Nadia Boulanger. Regresó a Japón en 1956.

Recibió varios premios por sus composiciones, incluido el Octavo Premio de Música Mainichi en 1957 para el Cuarteto de Cuerdas, que había escrito mientras estudiaba en el extranjero, y el Decimosexto Premio Otaka y el Vigésimo Primer Premio Nacional de Arte en 1968 por su Concierto para piano, 1964– 1967, que fue encargado por NHK.

En 1968, Yashiro fue inicialmente profesor asistente en su Universidad. En 1974 llegó a ser catedrático. Murió repentinamente 9 de abril de 1976 de insuficiencia cardíaca a la edad de 46 años.

Fuente: Akio Yashiro

04 de agosto del 19

04/08/2019 § Deja un comentario

Usko Aatos Meriläinen fue un compositor finlandés, figura clave de la música de su país, nacido el 27 de enero de 1930 en Tampere. Estudió dirección de orquesta con Leo Funtek y composición con Aarre Merikanto en la Academia Sibelius.

Meriläinen dirigió el Coro de Ópera de Finlandia de 1954 a 1956, la Orquesta de la ciudad de Kuopio de 1956 a 1957 y la Orquesta del Teatro de los Trabajadores de Tampere de 1957 a 1961.

Fue presidente de la Asociación de Compositores de Finlandia de 1981 a 1992, y creador y asesor artístico de Tampere Biennale, que comenzó en 1986. Meriläinen ganó el premio a la Mejor Música para la película Private Area de Jussi en 1963.

Meriläinen estuvo casado con la coreógrafa Ruth Matson. Murió el 12 de noviembre de 2004 y está enterrado en la colina del artista del cementerio Hietaniemi.

Fuente: Usko Meriläinen

28 de julio del 19

28/07/2019 § Deja un comentario

Josef Fiala, también conocido como Joseph Fiala, fue un compositor, oboísta, virtuoso viola da gamba, violonchelista y pedagogo, nacido el 3 de febrero de 1748 en Lochovice, Bohemia.

Comenzó su carrera profesional como oboísta al servicio de la Condesa Netolicka. En 1777 viajó a Munich para servir en la orquesta de la corte del Elector Maximilian Joseph.

Ese mismo año, Wolfgang Amadeus Mozart quedó impresionado por la orquesta de viento de Fiala y le ayudó a obtener un cargo tras de la muerte del Elector.

En 1785, Fiala fue a Viena y en 1786 a San Petersburgo, donde trabajó en la corte de Catalina la Grande. En 1790 viajó a Prusia, donde se desempeñó como instrumentista de viola da gamba en la corte de Friedrich Wilhelm II.

Finalmente, en 1792 llegó a ser el Kapellmeister en Donaueschingen, donde pasó el resto de su vida. Murió el 31 de julio de 1816

Fiala escribió un concierto para viola da gamba, un concierto en si bemol mayor para oboe y orquesta, varios bailes, composiciones de cámara y sinfonías, así como un concierto para corno inglés, transcrito de una obra original para viola da gamba.

Fuente: Josef Fiala.

21 de julio del 19

21/07/2019 § Deja un comentario

Nikolaus Kraft, nacido el 14 de diciembre de 1778 en Hungría, Eszterháza, fallecido el 18 de mayo de 1853 en Cheb, Bohemia, fue un celista y compositor Austriaco. Hijo de Antonín Kraft, con quien estudió sus primeros años. Posteriormente, Jean-Louis Duport fue su maestro. Es recordado por sus seis conciertos para cello y por haber sido uno de los solistas en la presentación del Triple Concerto de Beethoven y de haber tocado con Mozart y Anton Teyber el 12 abril de 1789 en Dresden en el viaje de Mozart a Berlin.

Fuente: Nikolaus Kraft

14 de julio del 19

14/07/2019 § Deja un comentario

Luis Mariano Eusebio González García, conocido artísticamente como Luis Mariano, fue un tenor español nacido el 13 de agosto de 1914 en Irún. que alcanzó gran notoriedad como tenor, cantante de operetas y actor de películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia.

En la escuela se sintió más interesado por el canto y la música que por la gramática y la aritmética. En 1937-1939 formó parte del grupo vocal Eresoinka, con el que actuó en varias ciudades europeas. Fue admitido en el Conservatorio de Burdeos y tomó la decisión de ser cantante de ópera.

En 1940, conoció a Jeanne Lagiscarde, directora de la casa de discos Bermond, quien le introdujo en los medios artísticos de Burdeos y lo convenció para probar fortuna en París. Allí viajaron ambos con una recomendación para el tenor y profesor de canto Michel Fontécha.

En 1943, gracias a Guy Lafarge, conocieron a Max de Rieux, quien lo contrató para hacer el papel de Ernesto en Don Pasquale. Posteriormente se entrevistó con el compositor Francis Lopez.

Los programas de variedades y las galas se sucedieron, alcanzando su primer éxito el 24 de diciembre de 1945 con la opereta La Bella de Cádiz, de la cual se publicó un disco que vendió 1.250.000 ejemplares. En esa época llegó a compartir cartel con Edith Piaf e Yves Montand en el Teatro Nacional de Chaillot.

En 1946, Luis Mariano rodó su primera película, Carga clandestina. Durante los años siguientes su popularidad fue en aumento. Su colaboración con Francis López, quien fue el autor de muchas de las letras escritas en francés, consiguió los efectos deseados: el éxito en el teatro con Cantor de México (1951) y en el cine junto a Carmen Sevilla en Violetas imperiales (1952). Las letras de López fueron traducidas al español por José María Arozamena.

Entre 1946 y 1958, Luis Mariano hizo quince operetas musicales y películas; operetas creadas por López o por otros, como, Cuatro días en París o A Jamaica  y películas musicales como Carga clandestina, Historia del cantar, Violetas imperiales, El aventurero de Sevilla, Sérénade en Texas o Tzarevitch.

A comienzos de los sesenta, la opereta comenzó a refugiarse en los teatros especializados. Luis Mariano fue solicitado por las televisiones y sus actuaciones continuaron teniendo éxito.

En ciertos momentos se especuló con la posibilidad de que Luis Mariano se retirase del mundo del espectáculo, con la finalidad de hacerse monje o sacerdote. Esta falsa creencia se debió a que se retiraba frecuentemente a algún monasterio para descansar.

A finales de los sesenta Luis Mariano se sentía cansado y enfermo. La enfermedad, posiblemente una hepatitis mal tratada, no le permitió acabar una serie de actuaciones, abandonando definitivamente la escena el 10 de mayo de 1970. Murió el 14 de julio de 1970 en París.

Sus restos descansan en el cementerio de Arcangues, en el País Vasco francés, donde Luis Mariano tenía una casa. Su tumba siempre está cubierta de flores y recibe la visita de numerosos admiradores, a pesar de los años transcurridos desde su muerte.

Grandes figuras del bel canto admiraron a Luis Mariano; desde Maria Callas hasta Cecilia Bartoli. El tenor Roberto Alagna grabó un disco en homenaje para que lo conociesen las jóvenes generaciones.

Luis Mariano fue el primer cantante que vendió un millón de copias de un solo disco. En palabras de Roberto Alagna, que como decíamos, recientemente ha editado un disco dedicado a Luis Mariano Luis Mariano era un auténtico y gran tenor, ya que lo tenía todo: espontaneidad en la voz, facilidad en los agudos, el brillo del timbre, el sol comunicador, la musicalidad, la presencia escénica y el encanto.

Según dijo el compositor Henri Bourtayre, Luis Mariano no fue solamente un astro de la opereta. Fue ante todo un chanteur de charme o vocalista melódico, con todos los atributos de esta función: voz de terciopelo, físico agradable, sonrisa deslumbrante. Talento de múltiples facetas, hablaba varios idiomas, diseñaba sus decorados, su vestuario, los planos de sus mansiones e incluso escribió la letra de algunos de sus cantables. Jean Gabin dijo que hay artistas a quienes se admira y otros a quienes se ama. Luis Mariano pertenecía a las dos categorías.

Fuente: Luis Mariano

07 de julio del 19

07/07/2019 § Deja un comentario

Gummarus Ida Ludovicus (Lodewijk) De Vocht fue un compositor y director de orquesta flamenco, nacido en Amberes el 21 de septiembre de 1887. De Vocht recibió su primera educación musical con Emile Wambach en el coro de la catedral de Amberes. Estudió en el conservatorio de Amberes con Jan Bacot (violín), Frans Lenaerts (piano), Emile Wambach (armonía) y Lodewijk Mortelmans (contrapunto y fuga). Tenía catorce años cuando escribió su primer trabajo musical para el Círculo de San Agustín de Amberes, la Cantata de Groeninger.

En el Conservatorio de Amberes se convirtió en maestro de armonía en 1921 y en clase de orquesta en 1925, director de los conciertos del Conservatorio de 1934 a 1952 y director de 1944-1952. Enseñó entre otros a Daniel Sternefeld, Jef Maes y André Cluytens. Como profesor de música, De Vocht también participó activamente en Youth and Music Antwerp y participó en la capilla de música Queen Elisabeth.

La dirección del conservatorio de Amberes fue el comienzo de una pequeña lucha. En 1934 De Vocht era el candidato pero perdió ante Flor Alpaerts. El título director de los conciertos fue un premio de consolación. En 1941 el puesto de director quedó vacante nuevamente. De Vocht fue nuevamente candidato, pero se le concedió a Jef Van Hoof, por presión del poder. De Vocht sucedió al depuesto Van Hoof trass la Liberación ocupando el cargo de director durante ocho años.

Desde 1913 hasta 1950, De Vocht fue el director de la banda de la catedral de Amberes. Desde 1903 fue violín en los conciertos de Maatschappij der Nieuwe. Actuó bajo la dirección de Gustav Mahler, Richard Strauss, Hans Richter y Felix Weingartner, entre otros. De 1921 a 1934 él mismo fue director de esta orquesta.

Es conocido como el fundador de la Royal Chorale Caecilia, con la que creó, entre otras cosas, la ópera Les Euménides de Darius Milhaud en París (1928). También realizó otras obras contemporáneas, como la Jeanne d’Arc au bûcher de Arthur Honegger, así como el trabajo de Zoltán Kodály y Albert Roussel con los que trabajó estrechamente.

A partir de 1937 fue director de la Coral Chorale de la Société Philharmonique, con quien actuó anualmente. Falleció el 27 de marzo de 1977 en Gravenwezel.

Fuente: Lodewijk de Vocht

30 de junio delñ 19

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Sergueï Bortkiewicz fue un pianista y compositor nacido en Jarkov, Ucrania, el 28 de febrero de 1877, hijo de Edward y Zofia Uszynska-Bortkiewicz.

La familia era de origen noble polaco. Bortkiewicz estudió música con Karl von Arek y Anatoli Liadov en el Conservatorio Imperial de Saint-Pétersbourg y desde 1900 en el Conservatorio de Leipzig con Alfred Reisenauer, piano y Salomon Jadassohn, composición.

En 1904, se casó con Elisabeth Geraklitova. La pareja se quedó a vivir en Berlín. Pianista brillante, de cociertos pot toda Europa. Además, pasó un año enseñando en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka, en donde estableció una gran amistad con el pianista holandés Hugo van Dalen, quien más tarde interpretaría el concierto de piano Bortkiewicz.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 comienza un período infeliz, marcado por la pobreza. La pareja se ve obligada a huir varias veces y se establece permanentemente en Viena en 1923, en donde adquieren la nacionalidad austriaca en 1925. No tuvieron hijos.

Bortkiewicz murió el 25 de octubre de 1952 y Elisabeth Geraklitova Bortkiewicz el 9 de marzo de 1960. Ambos están enterrados en el Zentralfriedhof, Cementerio Central de Viena.

Bortkiewicz compuso solo en estilo romántico, profundamente lírico y nostálgico. Sus obras a veces evocan a Chopin y especialmente a sus contemporáneos de principios del siglo XX: Scriabin, Medtner, Rachmaninov y a otro compositor bastante desconocido como es Wiklund.

Fuente: Sergueï Bortkiewicz

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