22 de julio del 18

22/07/2018 § Deja un comentario

Sven Einar Englund nació en Ljugarn en Gotland, Suecia, el 17 de junio de 1916; murió el 27 de junio de 1999 en Visby, Suecia. Se casó dos veces: en 1941 con Meri Mirjam Gyllenbögel, que murió en 1956 y en 1958 con Maynie Sirén, una cantante, con quien tuvo un hijo.

Sven Einar Englund tenía 17 años cuando comenzó sus estudios en 1933 en el Conservatorio de Helsinki, ahora la Sibelius Academy. Ya considerable pianista, continuó sus estudios con Martti Paavola y Ernst Linko mientras estudiaba composición con Bengt Carlson y Selim Palmgren..

El primer trabajo de Englund para gran orquesta fue su Primera Sinfonía (1946), que se conoce como Sinfonía de Guerra. El uso del contrapunto, la disonancia y la orquestación revela un maestro en el trabajo. Su segunda sinfonía, la Sinfonía del ruiseñor, la compuso inmediatamente después de la primera.

En 1949, Englund recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos con Aaron Copland, y también tocó jazz con Leonard Bernstein. Se dice que el estudio de Englund con el maestro estadounidense consistió en discusiones sobre música y composición ya que Copland comprendió de que había muy poco que podía enseñarle al joven.

A lo largo de la década de 1950 produjo una serie de obras como Sinuhe, un ballet (1953) originalmente para piano orquestado más tarde, y Odiseo (1959), escrito para la bailarina y coreógrafa sueca Brigit Cullberg, un Concierto para violonchelo (1954) y el Primer concierto para piano (1955), además de partituras y música incidental. Su partitura para Valkoinen peura de Erik Blomberg, ganó un Jussi Award, o Oscar finlandés, siendo particularmente notable su trabajo La Gran Muralla China para Max Frisch.

Su Tercera Sinfonía (1971) apareció 23 años después de la segunda y señaló su regreso a la composición; había escrito solo algunas obras durante la década de 1960. Pronto siguieron la Cuarta (1976) y Quinta Sinfonía (1977) y el Concierto para Doce violoncelos (1981)

La Sexta sinfonía de Englund (1984), subtitulada Aforismos, está articulada en seis movimientos para coro y orquesta; su última sinfonía, la Séptima, fue compuesta en 1988, coincidiendo con el inicio de la enfermedad cardíaca que señaló un declive en su salud y que finalmente le conduciría a su muerte. Su Concierto para clarinete de 1991 se completó poco antes de que un fulminante ataque le hiciera físicamente imposible seguir componiendo.

Englund también compuso música de cámara, incluyendo una suite para violonchelo solo y una sonata para violonchelo y piano, así como obras para violín y piano, trombón solo y para piano solo.

Compuso música para veinte películas, así como obras para coro, incluido el Hymnus Sepulcralis (1975). Sus memorias, I Skuggan av Sibelius (A la sombra de Sibelius) se publicaron en 1997.

Fuente: Sven Einar Englund

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15 de julio del 18

15/07/2018 § Deja un comentario

Heino Eller nació en Tartu, Estonia, el 7 de marzo de 1887, donde tomó clases particulares de violín y teoría musical, tocó en varios conjuntos y orquestas y actuó como solista de violín. En 1907 ingresó en el Saint Petersburg Conservatory para estudiar violín en donde se graduó en 1920, tras haber estudiado de 1909 a 1911 derecho.

De 1920 a 1940, Heino Ellefue profesor de teoría y composición musical en la Tartu Higher School for Music. Durante este tiempo formó la Tartu school of composition, que dio lugar a muchos compositores, incluido Eduard Tubin. En 1940 llegó a profesor de composición en el Tallinn Conservatory, en donde  enseñó hasta su muerte en 1970. Fue nombrado Artista del Pueblo de la USSR en 1967.

Eller era un maestro de composición. La escuela que formó en Tartu contrarrestó la llamada escuela de Tallin dirigida por Artur Kapp. El talento pedagógico de Eller era versátil y la lista de sus alumnos ofrece la mejor prueba de esto: cada uno de ellos ha creado un estilo original. Entre sus alumnos encontramos a Eduard Tubin, Villem Kapp, Kaljo Raid, Boris Kõrver, Anatoli Garshnek, Leo Normet, Valter Ojakäär, Uno Naissoo, Arne Oit, Jaan Rääts, Heino Jürisalu, Arvo Pärt, Alo Põldmäe, Lepo Sumera, Boris Parsadanian, Alfred Karindi, Eduard Oja, Olav Roots y Karl Leichter.

Fuente: Heino Eller.

08 de julio del 18

08/07/2018 § Deja un comentario

Cecil Effinger fue un comositor, oboísta e inventor que nació en Colorado Springs, Colorado, el 22 de julio de 1914, cuatro meses después del compositor Robert Arthur Gross.

Hijo de músicos y profesores, estudió matemáticas en el Colorado College antes de seguir los pasos de sus padres. Estudió armonía y contrapunto con Frederick Boothroyd de 1934 a 1936 y posteriormente, en 1939 fue a París para estudiar composición con Nadia Boulanger.

Fue primer oboe en la orquesta de Colorado Springs de 1934 a 1941 y en la de Denver de 1937 a 1941. Enseñó en el Colorado College antes de la Segunda Guerra Mundial durante los años comprendidos de 1936 a 1941.

En 1945, en París, Effinger concibió la idea de una máquina de escribir musical, y en 1947 ya había desarrollado un prototipo. En marzo de 1954 patentó su máquina como Musicwriter y exhibió su primer modelo en julio de 1955, en Denver. De construcción simple y robusta, fue un éxito comercial en todo el mundo durante más de treinta años.

También inventó un dispositivo para determinar con precisión el tempo de la música mientras se está ejecutando, lo que llamó Tempowatch.
Cecil Effinger murió el 22 de diciembre de 1990.

Fuente: Cecil Effinger

01 de julio del 18

01/07/2018 § Deja un comentario

Sir George Dyson, fue un músico y compositor inglés, poseedor de la Royal Victorian Order, que nació el 28 de mayo de 1883, muriendo el 28 de septiembre de 1964. Después de estudiar en el Royal College of Music en Londres y de hacer el servicio militar en la Primera Guerra Mundial, ejerció como maestro de escuela y profesor universitario.

En 1938 se convirtió en director de la Royal College of Music, siendo el primero de sus ex alumnos en hacerlo. Como director instituyó reformas financieras y organizativas y condujo a la universidad a través de los difíciles días de la Segunda Guerra Mundial.

Como compositor, Dyson escribió en un lenguaje tradicional, reflejando la influencia de sus mentores en el Royal College of Music, Hubert Parry y Charles Villiers Stanford.

Sus obras fueron bien conocidas durante su vida, pero sufrieron un período de abandono antes de ser revividas a fines del siglo XX.

Fuente: George Dyson.

24 de junio del 18

24/06/2018 § Deja un comentario

Ignacy Felik Dobrzyński, fue un pianista y compositor polaco que nació en Romanow, Volinia, el 15 de febrero de 1807. Continuó sus estudios en Vinnytsia, donde se graduó por la Gimnasio Podolia.

A partir de 1825 estudió en Varsovia junto a Józef Ksawery Elsner, en un primer momento de forma privada, y luego entre 1826 y 1828 en el Conservatorio de Varsovia, donde fue compañero de clase de Frédéric Chopin.

En 1835, ganó el segundo premio en un concurso de composición para su Sinfonía n.º 2 en do menor, Op. 15. Esta sinfonía más tarde se llamó Sinfonía en el característico espíritu de la música polaca y fue dirigida por Felix Mendelssohn.

En 1845 Dobrzyński realizó una gira por Alemania como solista y también llevó a cabo varias óperas y conciertos.

En 1857 fundó la Orkiestra Polska Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, en la cual se encontraban los miembros más prestigiosos del Gran Teatro Wielki de Varsovia. También fue uno de los cofundadores del Instituto de Música de Varsovia y se convirtió en un miembro de la Sociedad de Música de Lviv.

Ignacy Feliks Dobrzyński falleció en Varsovia el 9 de octubre de 1867 a la edad de sesenta años.

Documentación: Ignacy Feliks Dobrzyński

17 de junio del 18

17/06/2018 § Deja un comentario

Koichi Kishi, 貴志 康, fue un violinista, compositor y director de orquesta japonés que nació el 31 de marzo de 1909 en la Prefectura de Osaka, y que murió de una enfermedad cardíaca en Japón a los 28 años, el 17 de noviembre de 1937.

Koichi Kishi aprendió a tocar el violín. A la edad de 18 años, fue a Europa para completar sus estudios en el Conservatorio de Ginebra y en el Conservatorio de Berlín. Luego estudió composición con Paul Hindemith y dirección con Wilhelm Furtwängler. Más tarde, Kishi trabajó como director de orquesta, compositor y violinista. En 1934, a la edad de 25 años, dirigió la Filarmónica de Berlín, interpretando sus obras, incluido el concierto para violín ejecutado por Georg Kulenkampff. Los prensa de Berlín definió a Kishi como admirable.

Como compositor, Kishi se hizo cargo de la tradición occidental tardía romántica. Él, así como su padre y su abuelo, eran budistas profundamente religiosos. Compuso la sinfonía de la vida de Buda  Tocó con un violín Stradivarius, que había pertenecido a la familia real británica desde el siglo XVIII llamado King George, que ahora es propiedad de la Fundación Habisreutinger.

Amplia información en: Kōichi Kishi

10 de junio del 18

10/06/2018 § Deja un comentario

Grete von Zieritz nació en Viena el 10 de marzo de 1899, en una familia noble. Creció en Viena, Innsbruck y Graz. Recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de seis años. Estudió piano con Hugo Kroemer y composición con Roderick Mojsisovics. Dio su primer concierto a los ocho años.

En Berlín, continuó sus estudios con Martin Krause, alumno de Franz Liszt, y Rudolf Maria Breithaupt. Después de la exitosa interpretación de sus Canciones japonesas en 1921, decidió convertirse en compositora.

Von Zieritz trabajó como profesora de música y continuó estudiando en Berlín de 1926 a 1931 con Franz Schreker. En 1939 fue la única mujer en el Festival Internacional de Música en Frankfurt am Main entre compositores de 18 naciones. Murió en Berlín en 2001.

Documentación: Grete von Zieritz

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