19 de marxzo del 17

19/03/2017 § Deja un comentario

Charles Edward Anderson Berry, quien nació en Saint Louis, Misouri, el 18 de octubre de 1926, falleció ayer, 18 de marzo, a los 90 años. Conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un inolvidable compositor, intérprete y guitarrista que influenció a muchos grandes.

Está considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como Maybellene de 1955, Roll Over Beethoven de 1956, Rock and Roll Music de 1957 y Johnny B. Goode de 1958, Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

Johnny B. Goode, su canción más popular, está considerada como la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la revista Rolling StonePor su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el Premio Nobel de la música.

Deep down in Louisiana close to New Orleans,
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood,
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well,
But he could play a guitar just like a ringing a bell.

Go Go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Johnny B. Goode

He used to carry his guitar in a gunny sack
Or sit beneath the tree by the railroad track.
Oh, the engineers would see him sitting in the shade,
Strumming with the rhythm that the drivers made.
The people passing by, they would stop and say,
Oh, my, but that little country boy could play!

Go Go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Johnny B. Goode

His mother told him, Someday you will be a man,
And you will be the leader of a big old band.
Many people coming from miles around
To hear you play your music when the sun go down.
Maybe someday your name will be in lights
Saying ‘Johnny B. Goode tonight’.

Go Go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Go, Johnny, go, go
Johnny B. Goode

Documentación: Chuck Berry & Chuck Berry.

12 de marzo del 17

12/03/2017 § Deja un comentario

Decía el otro día el Flaco que tenemos olvidado a un gran maestro como es Georg Philipp Telemann, quien entre otras cosas está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.

Georg Philipp Telemann, nacido en Magdeburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, el 14 de marzo de 1681 y fallecido en Hamburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, el 25 de junio de 1767, fue un compositor barroco alemán, con características de principios del clasicismo.

Fue tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767, cargo en el que le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.

El libro Guinness de los récords menciona a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. Estudios recientes, por ejemplo, el catálogo temático de sus obras publicado en la década de 1980, muestra que se conocen más de 3000 composiciones de su autoría, aunque muchas se han perdido.

Documentación: Georg Philipp Telemann

 

05 de marzo del 17

05/03/2017 § Deja un comentario

Ernő Dohnányi, nacido en Pressburg, Pozsony, actual Eslovaquia, el 27 de julio de 1877, falleciendo el 9 de febrero de 1960, fue un director de orquesta, compositor y pianista húngaro. Utilizó durante casi toda su carrera la forma alemana de su nombre Ernst von Dohnányi, añadiendo el uso de la preposición von por decisión propia, sin que responda por lo tanto a indicación de nobleza.

Empezó a estudiar música con su padre, profesor de matemáticas y violoncelista aficionado, en el Gymnasium, pero después pasó a ser discípulo de la entonces denominada Academia de Música de Budapest, en la que estudió piano y composición con Carl Forstner, organista de la catedral de Bratislava.

Dohnányi debutó en Berlín en 1897 y fue reconocido de inmediato como un artista de grandes cualidades. Tuvo seguidamente un éxito similar en Viena, y a continuación completó un circuito por Europa con el mayor de los éxitos. Debutó en Londres con un concierto con Richter en el Queen’s Hall, en donde interpretó de forma memorable el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven. Desde el puesto de director de orquesta, Dohnányi fue pionero en la interpretación de la música más accesible de Bartók contribuyendo a popularizarla.

Permaneció en la Hungría fascista durante la guerra, utilizando su influencia y gastando su fortuna en proteger a músicos judíos. Después de la Segunda Guerra Mundial, en la que perdió a sus dos hijos, uno en combate y el otro, Hans, ejecutado por los nazis por su participación en un complot para ejecutar a Hitler, Dohnányi emigró a los Estados Unidos tras una campaña silenciosa contra él promovida por el nuevo gobierno comunista húngaro, que llegó a hacerle sentir tan incómodo que se tuvo que marchar.

Documentación: Ernő Dohnányi

26 de febrero del 17

26/02/2017 § Deja un comentario

François-Adrien Boïeldieu nació en Ruan el 16 de diciembre de 1775, muriendo en Varennes-Jarcy, el 8 de octubre de 1834, fue un compositor francés, que destacó en la composición de óperas en el primer cuarto del siglo XIX. Nacido en el Antiguo Régimen, François Adrien Boïeldieu fue iniciado en la música por el maestro de capilla y posteriormente por el organista de la Catedral de Ruan.

Durante el periodo de la revolución conocido como el Reinado del Terror, Ruan fue una de las pocas ciudades que siguió conservando una actividad musical importante y, en 1793 se organizaron varios conciertos con el célebre violinista Pierre Rode y el tenor Pierre-Jean Garat. Boïeldieu compuso durante esa época sus primeras obras basándose en textos escritos por su padre, La Fille coupable en 1793, a la que siguieron Rosalie y Mirza en 1795, que le aportaron un éxito inmediato.

Hijo espiritual de André Grétry, Boïeldieu privilegiaba las melodías sin adornos superfluos y las revalorizaba con una instrumentación ligera pero cuidada y con diálogos espirituales. Hector Berlioz le atribuyó a su música una elegancia parisina de buen gusto que agrada. En 1800, logra un auténtico triunfo con Le Calife de Bagdad.

En 1804, se traslada a San Petersburgo para ocupar el puesto de compositor de la corte del Zar en el que permanecería hasta 1810. Compondría nueve óperas entre ellas Aline, reine de Golconde (1804) y Les voitures versées (1808). De regreso a Francia, reconquista al público parisino con La jeune femme en colère (1811), Jean de Paris (1812), Le Nouveau Seigneur du village (1813) y una decena más de obras.

En 1825, publica su obra maestra, La Dame Blanche, vuelta a representar en la sala Favart en 1997 y grabada bajo la dirección de Marc Minkowski. Basada en una novela de Walter Scott —algo inhabitual en aquella época— el libreto está construido sobre el tema del niño perdido y posteriormente felizmente reencontrado in extremis. Reconocida como una de las primeras tentativas de la introducción de la temática fantástica en la ópera, La Dame blanche sirvió igualmente de modelo para las óperas Robert le diable o Fausto.

Boïeldieu se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio de París y en 1817, sucede a Étienne Nicolas Méhul en el Instituto de Francia. Recibe la Legión de Honor en 1820. Su siguiente ópera, Les Deux Nuits (1829) fue admirada por el mismísimo Richard Wagner quien tomaría prestada la vivacidad y la gracia natural del espíritu francés y se inspiraría en uno de los coros para la Marcha de los prometidos de Lohengrin. Boïeldieu perdió progresivamente la voz, sin duda a causa de un cáncer de laringe.

La decadencia de la ópera cómica y la revolución de 1830 se añadieron a su desgracia. Para evitar que se viera en la miseria, Adolphe Thiers le asegura una pensión del estado de 6.000 francos. El 25 de septiembre de 1834, hizo su última aparición pública en el estreno de Chalet de Adolphe Adam, poco antes de su fallecimiento. Tuvo así la elegancia de pasarle el testigo a su brillante alumno.
Documentación: François Adrien Boïeldieu

19 de febrero del 17

19/02/2017 § Deja un comentario

Boris Blacher fue un compositor alemán que nació en China, en Newchwang, el 19 de enero de 1903 según el calendario Juliano, por vivir sus padres en una comunidad rusa en Manchuria. Desde 1920, vivió en Berlín, donde estudió de física, matemáticas y arquitectura.

Posteriormente, Boris Blacher, estudió composición y musicología y en 1938 comenzó a trabajar como profesor en el Conservatorio de Dresde. Desde 1954 hasta 1970, fue director de la Escuela Superior de Música de Berlín.

Contrajo matrimonio con la pianista Gerty Blacher-Hertzog, con la que tuvo una hija, la actriz Tatjana Blacher, y un hijo, el violinista Kolja Blacher. Murió el 30 de enero de 1975 en Berlín, Alemania

 

 

12 de febrero del 17

12/02/2017 § Deja un comentario

El primer canon de la Ofrenda musical, BWV 1079 de Bach, conocido como el canon cangrejo, impresiona al comprender que fue diseñado para ser interpretado hacia hacia adelante y hacia atrás y que además puede hacerse simultáneamente.

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Para comprenderlo mejor, les dejamos el vídeo de Jos Leys en el que se muestran los secretos de la obra, una banda de Möbius musical.

Una vez analizada, en la sorpresa que produce el ver cómo los genios juegan con el arte y nuestra sensibilidad, disfrutemos de esta maravillosa obra en todo su esplendor. Tómense su tiempo, merece la pena.

Post dedicado a quien hechiza con la escoba.

05 de febrero del 17

05/02/2017 § Deja un comentario

Lepold Hofmannn fue un compositor austriaco nacido en 1738, hijo de un funcionario sumamente culto. A la edad de siete años ya era corista en la capilla de la emperatriz Isabel.

Fue discípulo de Georg Christoph Wagenseil. Sus estudios incluyeron violín, clavecín y composición. En 1758 fue nombrado musicus en San Michael. Se convirtió en el director coral de la iglesia de San Pedro en 1764 y, en 1766, Maestro de capilla. En 1769 se hizo profesor de la familia imperial.

 

 

La posición de Maestro de Capilla en la catedral de san Esteban de Viena, puesto al que llegó en 1772, suponía una gran responsabilidad y prestigio. En estas fechas, rehusó el cargo de director de la Capilla Imperial, a donde fue destinado dos años más tarde, en 1774.

El episodio más conocido de su vida tiene que ver con Wolfgang Amadeus Mozart. El 9 de mayo de 1791, a propia petición, Mozart fue designado ayudante de Leopold Hofmann, un puesto sin salario. Cuando Hofmann enfermó gravemente, Mozart esperaba hacerse maestro de capilla si el maestro moría. Sin embargo, Hofmann sobrevivió a Mozart y mantuvo su puesto en la catedral hasta su muerte en 1793.

Documentación: Leopold Hofmann.

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