6 de agosto del 17

06/08/2017 § Deja un comentario

Tor Aulin  fue un violinista, director de orquesta y compositor sueco que nació en Estocolmo el 10 de septiembre de 1866, muriendo en Saltsjöbaden el 1 de mayo de 1914. De 1877-1883 cursó sus estudios de música en el Real Conservatorio de Estocolmo y posteriormente en el Conservatorio de Berlín de 1884 a1886, junto a Émile Sauret y Philipp Scharwenka.

Entre 1889 y 1892, Aulin fue primer violín de la Ópera Real de Suecia en Estocolmo. Durante su carrera musical, dirigió a las principales orquestas sinfónicas de Estocolmo y Gotemburgo. En 1887 formó el Quatour Aulin, cuarteto muy reputado hasta su disolución en 1912.

Aulin compuso un buen número de obras orquestales y de música de cámara, incluidas una sonata para violín, tres concertos para violín, una suite orquestral y variadas piezas para violín.

30 de julio del 17

30/07/2017 § Deja un comentario

Henri Dutilleux, quien nació en Angers el 22 de enero de 1916 y murió en París el 22 de mayo de 2013, fue uno de los compositores franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, heredero de la tradición representada por Debussy, Ravel y Roussel, pero con un estilo propio distintivo. Aunque su producción es relativamente escasa de apenas treinta obras, su calidad y originalidad han logrado un gran reconocimiento internacional.

Henri Dutilleux nació en el seno de una familia de tradición artística: Constant Dutilleux [1807-65] su bisabuelo paterno, fue un pintor amigo de Delacroix y de Corot.  Julien Koszul [f. 1927] su abuelo materno, fue un compositor y organista de origen polaco, durante mucho tiempo director del Conservatorio de Roubaix. Julien fue muy amigo de Gabriel Fauré, a quien el pequeño Henri conoció, acompañando a su abuelo. En Roubaix, Julien también tuvo como alumno a Roussel, siendo una de las personas que le aconsejaron dejar la Marina para dedicarse a la música.

Toda la familia Dutilleux amaba la música: su padre tocaba en sus ratos libres el violín como aficionado; su madre era pianista; su hermana mayor, Hélène, estudiaba y tocaba bastante bien el violín; su otra hermana, Paulette, fue una dotada pianista; su hermano Paul, tocaba el cello, Henri, el menor, tocaba el piano. La familia interpretaba sonatas de Franck, Lekeu, Fauré y Pierné.

En 1933, a los dieciséis años, se trasladó a París, aprobando el ingresó en el Conservatorio. Recibió clases de armonía y contrapunto de Jean y Noël Gallon, composición de Henri-Paul Busser y dirección de orquesta por Philippe Gaubert. Obtuvo un primer premio en el curso de armonía y también en el de contrapunto y fuga. En 1936 consiguió un segundo premio del Premio de Roma con su cantata Gisèle, y dos años más tarde, en 1938, consiguió el Gran Premio de Roma de composición con la cantata L’annau du Roi, El anillo del Rey.

Documentación: Henri Dutilleux
Más información: Henri Dutilleux

23 de julio del 17

23/07/2017 § Deja un comentario

A finales de 1814 y principios de 1815, Beethoven trabajó en una obra que nunca llegó a terminar, un Concierto para piano en do mayor, que si se hubiera completado habría sido el sexto para este instrumento. Escribió unas setenta páginas de apuntes para el primer movimiento. Incluso comenzó a escribir una partitura completa, que va desde el inicio del movimiento hasta la mitad de la exposición individual, en la que hay signos de indecisión o insatisfacción por parte del compositor a medida que el trabajo avanza. Beethoven abandonó la obra, quedando este fragmento como una de las concepciones más notables entre las creaciones inacabadas de Beethoven.

Sin embargo, existe una versión para piano y orquesta de su concierto para violín en Re mayor, Opus 61, que es más bien desconocida. Está catalogada como Opus 61a y se le suele llamar el Concierto número 6. Le fue sugerida a Beethoven por el pianista Muzio Clementi a principios de 1807 y compuso para él dos cadencias virtuosas, algo de lo que carece la partitura original.

Para aquellos que gusten comparar, en el próximo vídeo tienen la obra original para violín. Disfruten con ambas obras del gran maestro.

 

 

 

16 de julio del 17

16/07/2017 § Deja un comentario

Hay canciones eternas que grandes maestros graban y las hacen nuevas. Disfruten con un ejemplo de lo que decimos.

Smoke gets into your eyes fue grabada en vivo por el Keith Jarrett Trio en el Teatro de fourvière en Lyon, Francia, el 23 de julio de 2010.

09 de julio del 17

09/07/2017 § Deja un comentario

El clip que les ofrecemos es absolutamente sensacional. Les rogamos encarecidamente que escuchen a Leonard Bernstein y, posteriormente, no se pierdan la extraordinaria ejecución del BWV1052, Concierto para Clavecín nº 1 en re menor de Johann Sebastian Bach por un Glenn Gould de 28 años. Aquellos que que deseen oír directamente la música del gran maestro Bach, pueden ir al minuto 5:08, momento en el que empieza el concierto.

El clip es un fragmento de la serie de programas Ford Presents emitida por la cadena CBS Television el 31 de enero de 1960. El vídeo completo lo pueden admirar en la HD de la época. El equipo que hace este blog les ruega encarecidamente que lo admiren en su totalidad.

Para aquellos que la ejecución de solo un movimiento del BWV1052 por Glenn Gould se les haya quedado corta, pueden disfrutarlo en la siguiente grabación.

02 de julio del 17

02/07/2017 § Deja un comentario

Si hablamos de compositores de música, son pocos los que a través de los siglos llegaron a componer nueve o más sinfonías. Estos son, por orden alfabético, algunas de ellas, una selección de 18. Disfruten de las obras.

Bach, Johann Sebastian [Eisenach 1685–Leipzig, 1750] BWV795. En el Barroco, el término sinfonía designaba todo tipo de música que requiriera un número variable de instrumentos y en especial, se usaba para denominar al fragmento o pieza instrumental que precedía y servía de introducción a un Oratorio, Cantata u Ópera, es decir, era sinónimo de Obertura con tres movimientos o partes.

Badings, Henk [hĕngk bä’dĭngz 1907–Maarheeze 1987] Sinfonía 9 (1960) fue un compositor holandés. Sus obras incluyen quince sinfonías numeradas, al menos cuatro cuartetos de cuerda, varios conciertos, otras obras orquestales incluyendo una Symphonietta: speelmuziek voor klein symphonie-orkest, otras obras de música de cámara, obras de piano y música incidental.

Beethoven, Ludwig van Bonn  1770–Viena, 1827Sinfonía 9. En su prolífica trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante legado: nueve sinfonías, una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, dieciséis cuartetos de cuerda, una gran fuga para cuarteto de cuerda, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos de canciones populares y bagatelas para piano.

Bruckner, Josef Anton [Ansfelden 1824–Viena 1896] Sinfonía 9. La obra de Anton Bruckner se concentra primordialmente en obras sinfónicas y música religiosa. Durante su vida también destacó en sus interpretaciones e improvisaciones con órgano, la mayoría de las cuales no fueron transcritas y, por tanto, no se han conservado. Su música, imbuida de una intensa religiosidad, busca la perfección formal al tiempo que quiere ser un gran himno de alabanza al Dios en el que creía fervientemente y a quien dedicó incluso su última obra, la Novena sinfonía.


Butting, Max [Berlín 1888–Berlín 1976] Symphony No 9 (1956) En el centro de las obras de Butting están las diez sinfonías, que lo identifican como uno de los más importantes sinfonistas alemanes de su generación. Además, escribió una sinfonía de cámara para trece instrumentos solistas, dos symphoniettas y un triptychon para la orquesta grande, además de música de cámara, entre las que destacan diez cuartetos de cuerda y otras obras.

Dvořák, Antonín Leopold [Nelahozeves 1841-Praga 1904] Sinfonía 9 del Nuevo Mundo (1893) Durante el invierno de 1893, mientras estaba en Nueva York, Dvořák compuso su obra más célebre, la sinfonía núm. 9 del Nuevo Mundo.

Haydn, Franz Joseph [Viena 1732-Viena 1809] Sinfonía 9 Hob I:9 (1762) Las obras de Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken, y revisado y completado por Robbins Landon y su mujer Christa, que ha sido adoptado universalmente y que incluye entre infinidad de otras obras 104 sinfonías.

Chakmakjian, Alan Hovhaness [Massachusetts 1911-Massachusetts 2000] Sinfonía 9 Op.80 (180) St. Vartan (1950) Inspirado por la música de su herencia armenia y su característico misticismo, compuso más de 400 obras, entre las cuales se encuentran cerca de 60 sinfonías y muchas otras piezas orquestales, muchas veces referentes a temas sagrados, otras incorporando sonidos aleatorios o sencillos como en And God Created Great Whales (1970)

Mahler, Gustav [Kaliště 1860Viena 1911] Sinfonía 9 (1909) Es la última sinfonía que Mahler completó antes de su muerte. Compuesta entre 1908 y 1909 se estrenó de manera póstuma en junio de 1912 por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bruno Walter. Es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento, y es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana.

Mendelssohn, Felix [Hamburgo 1809-Leipzig 1847] Sinfonía 9 (1823) Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach.

Mozart, Wolfgang Amadeus [Salzburgo 1756-Viena 1791] Sinfonía 9. K.73/75a (1772) La obra tiene un origen incierto. La primera fecha para esta composición aparece como muy tarde en 1769 ó 1770, durante el primer viaje de Mozart a Italia, aunque algunas autoridades la han datado probablemente no antes de principios del verano de 1772. 

Panufnik, Andrzej [Varsovia 1914Twickenham 1991] Sinfonía 9. De la esperanza (1986) Una obra puramente instrumental, a la que dio el título de Sinfonía de la Esperanza. Presentó la estructura de la obra en un diagrama por medio del arco iris, un símbolo universal de optimismo y esperanza.

Pettersson, Gustav Allan [(Upplands-Bro 1911Estocolmo 1980] Sinfonía 9 (1970) Esta sinfonía es su última composición que precede a una estancia de nueve meses en el hospital y es también su sinfonía más larga.

Raff, Joseph Joachim [Lachen 1822-Fráncfort del Meno 1882] Sinfonía 9 En Verano (1878) Quizás deberíamos haber empezado la selección musical del post de hoy con esta obra, ya que es  una composición inspirada directamente en el verano

Schubert, Franz Peter [Viena 1797-Viena 1828] Sinfonía 9. D944 (1826) Conocida como la Grande, es la última sinfonía compuesta por Schubert. Se cree que fue compuesta entre 1825 y 1826, y fue estrenada el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor, en Leipzig bajo la dirección de Félix Mendelssohn.

Shostakóvich, Dmitri Dmítrievich [San Petersburgo 1906-Moscú 1975] Sinfonía 9 (1945) Las autoridades estalinistas esperaban una apoteosis triunfal de una trilogía de sinfonías de guerra con una especie de Sinfonía de la Victoria, con gran despliegue de coro y solistas, a la manera de la novena de Beethoven, tal como el propio Shostakóvich había anunciado. Sin embargo, el compositor les indignó componiendo en su lugar una sinfonía en forma de suite en cinco movimientos, de carácter alternativamente satírico y melancólico, que provocó un gran debate tras su estreno.

Skulte, Ādolfs [Kiev 1909-Riga 2000] Sinfonía 9 (1987) Compositor y pedagogo letón escribió música orquestal y vocal, así como tres óperas y dos ballets.

Spohr, Louis [Brunswick 1784-Kassel 1859] Sinfonía 9, Op.143 (1850) Las estaciones. La obra retrata las cuatro estaciones, comenzando con el invierno y terminando en otoño y se divide en dos partes, cada una de las cuales consiste en un par de movimientos separados por un breve interludio.

28 de junio del 17

28/06/2017 § Deja un comentario

His Master’s Voice, literalmente La voz de su amo, normalmente abreviada en el acrónimo HMV, es una famosa marca de la industria musical y, durante años, el nombre de una compañía discográfica del Reino Unido. El nombre fue acuñado en 1899 como el título de un cuadro de un perro Nipper escuchando un gramófono de cuerda.

Su famosa imagen corporativa proviene de una pintura del artista inglés Francis Barraud, miembro de la Royal Academy of Arts, titulado His Master’s Voice, comúnmente conocida como Nipper the Dog, El perro Nipper. Fue vendido por  el artista en 1899 por la recién formada Gramophone and Typewriter Company o G&T. El perro, una variante del perro perdiguero llamado Nipper, había pertenecido originariamente al hermano de Barraud, Mark. Cuando Mark Barraud murió, Francis heredó la posesión de Nipper, junto a un fonógrafo de cilindro y algunas grabaciones de la voz de Mark. Francis apreció el peculiar interés que el perro tenía por la voz de su difunto amo sonando en el gramófono y concibió la idea de inmortalizar la escena sobre un lienzo. La imagen se utilizó por primera vez en la publicidad de 1900 y varias copias adicionales fueron encargadas al artista para diferentes propósitos corporativos.

A petición del inventor del gramófono, Emile Berliner, los derechos norteamericanos del cuadro pasaron a ser propiedad de la Victor Talking Machine Company. La Victor utilizó la imagen de forma más agresiva que su compañera británica y desde 1902 todos los discos de Victor llevaban sobreimpresa el dibujo del perro y el gramófono de Barraud. Los anuncios en las revistas urgían a los compradores de discos a buscar el perro.

Es interesante anotar que el cuadro se trata de Nipper oyendo la voz de Mark, algo que era posible con el Ediphone original, que podía tanto grabar como reproducir, mientras que el gramófono sólo podía reproducir, de manera que Nipper sólo podría haber escuchado la voz de su amo si éste hubiera sido un artista con grabaciones.

La voz de su amo es también  una novela de ciencia ficción del escritor polaco Stanisław Lem publicada en 1968 por la Spółdzielnia Wydawnicza Czytelnik, Cooperativa Editorial El Lector. Jugando con el título de una imagen que es universal, se crea una historia filosófica acerca de los esfuerzos de unos científicos por descifrar, traducir y entender un mensaje extraterrestre. Se hace mediante ella una aproximación crítica a la inteligencia humana y a las intenciones de entender verdaderamente un mensaje de esa naturaleza. Es una obra con poca acción, y predominan en ella los pasajes de ensayo filosófico, los monólogos y los diálogos.

Documentación: 
Hi Master’s Voice
La voz de su amo

 

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