13 de mayo del 18

13/05/2018 § Deja un comentario

Si el domingo pasado hablábamos de Mantovani hoy deberíamos hacerlo de Franck Pourcel, la versión francesa del mismo concepto musical.

Franck Pourcel, fue un destacado director de orquesta francés. Nació en Marseille, el 11 de agosto de 1913 y falleció el 12 de noviembre de 2000 en Neuilly-sur-Seine, cerca de París.

Su relación con la música empezó con su padre, que era técnico de la marina francesa, pero también músico, quien, en honor a César Franck, llamó Franck a su hijo, cuyo segundo nombre era Marius.

A los seis años entró al conservatorio de Marseille, para estudiar violín y percusión general. Después, fue al conservatorio nacional en París. Sus trabajos se basan en la percusión y las cuerdas, sobre todo el violín.

Se ganó al público norteamericano con su interpretación de la célebre y casi sagrada Only You en 1959. Compuso en 1975 el tema Concorde en ocasión del vuelo inaugural del hasta hoy único avión de pasajeros supersónico, pedido expresamente por Air France.

Otro tema consagrado fue Sir Duke compuesta por Stevie Wonder y Fluty, que fue usada por Televisión Nacional de Chile en abril de 1989, para cerrar sus transmisiones diarias.

 

Documentación: Franck Pourcel
Web oficial: Franck Pourcel.com

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06 de mayo del 18

06/05/2018 § Deja un comentario

El Guinness Book of Hit Singles and Albums lo resume como  el británico que tuvo más álbumes de éxito antes de The Beatles. Mantovani con su orquesta fue el primero en vender un millón de álbumes estéreo y tuvo seis álbumes simultáneamente en el Top 30 de Estados unidos en 1959.

Nacido el 15 de noviembre de 1905, murió en  Kent, Inglaterra, el 29 de marzo de 1980 fue un compositor y director de música ligera británico. A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de cuerdas en cascada que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos de éxito, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos.

A continuación les dejamos 102 éxitos suyos que pueden recordar tranquilamente. Son cinco horas y media de música tal como la disfrutaban en los 50s.


001.Charmaine
002.Swedish Rhapsody
003.Moulin Rouge Theme
004.Lonely Ballerina
005.Around the World
006.Blue Tango
007.The Green Leaves of Summer
008.Warsaw Concerto (with Rawicz & Landauer)
009.Serenata d’Amore (with Landauer & Rawicz)
010.The Dream of Olwen (with Landauer & Rawicz)
011.Legend of the Glass Mountain (with Landauer & Rawicz)
012.Story of Three Loves (with Landauer & Rawicz)
013.Cornish Rhapsody (with Landauer & Rawicz)
014.Greensleeves
015.Londonderry Air
016.The Skater’s Waltz
017.The Blue Danube
018.Moon River
019.Answer Me (with David Whitfield)
020.Unchained Melody
021.Love Is a Many Splendoured Thing
022.Three Coins in the Fountain
023.Exodus
024.The Big Country Theme
025.April in Portugal
026.Some Enchanted Evening
027.Carriage and Pair
028.Jamaican Rhumba
029.The Parade of the Wooden Soldiers
030.If I Loved You
031.Autumn Leaves
032.Laura
033.Hi-Lili, Hi-Lili, Hi-Lo
034.Fascination
035.True Love
036.Beyond the Sea (La Mer)
037.The Yellow Rose of Texas
038.Bewitched
039.Love Letters
040.Secret Love
041.More
042.Arriverderci Roma
043.Nessun Dorma
044.My Foolish Heart
045.Vaya Con Dios
046.Granada
047.Limelight Theme
048.Come Back to Sorrento (Torna a Surriento)
049.I Could Have Danced All Night
050.Summertime
051. Stranger in Paradise
052.Over the Rainbow
053.When I Fall in Love
054.With These Hands
055.No Other Love
056.Goodnight Irene
057.Catari, Catari
058.Anema e Core
059.Mattinata
060.Come Prima (More Than Ever)
061.Poppa Piccolino
062.Tonight
063.Tenderly
064.Song of India
065. Almost Like Being in Love
066.The Nearness of You
067.An Affair to Remember
068.Hello, Young Lovers
069.Wunderbar
070.C’est Magnifique
071.They Say It’s Wonderful
072.High Noon
073.I Talk to the Trees
074.By the Sleepy Lagoon
075.La Vie en Rose
076.Clair de Lune
077.Out of My Dreams
078.Summertime in Venice
079.Intermezzo
080.September Song
081.All the Things You Are
082.A Woman in Love
083.Under Paris Skies
084.When You Wish Upon a Star
085.Beautiful Dreamer
086.Faraway Places
087.Gigi
088.Two Different Worlds
089.O mein Papa
090.I Only Know I Love You
091.A Certain Smile
092.Friendly Persuasion (Thee I love)
093.Whatever Will Be Will Be (Que Sera, Sera)
094.Tammy
095.Be My Love
096.April Love
097.Theme from a Summer Place
098.Estrellita
099.Zapateado
100.A Trumpeter’s Lullaby
101. When the White Lilacs Bloom Again
102. Jamaica Farewell

29 de abril del 18

29/04/2018 § Deja un comentario

Ernő Dohnányi, nació el 27 de julio de 1877, murió el 9 de febrero de 1960, fue un director de orquesta, compositor y pianista húngaro. Utilizó casi toda su carrera la forma alemana de su nombre Ernst von Dohnányi, añadiendo el uso de la preposición von por decisión propia, sin que responda por lo tanto a indicación de nobleza.

Dohnányi nació en la actual Bratislava, Eslovaquia, denominada Pressburg (Pozsony) durante la dominación Austrohúngara. Empezó a estudiar música con su padre, profesor de matemáticas y violoncelista aficionado, en el Gymnasium, pero después pasó a ser discípulo de la entonces denominada Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, en la que estudió piano y composición con Carl Forstner, organista de la catedral de Bratislava. En 1894 pasó a ser discípulo de István Thoman en piano y de Hans Koessler en composición. Béla Bartók fue compañero de estudios suyo.

La primera composición publicada por Dohnányi, su Quinteto para piano en do menor, mereció la aprobación de Johannes Brahms, quien la promovió en Viena. Después de recibir algunas lecciones de Eugen d’Albert, Dohnányi debutó en Berlín, en 1897, y fue reconocido de inmediato como un artista de grandes cualidades. Tuvo seguidamente un éxito similar en Viena, y a continuación completó un circuito por Europa con el mayor de los éxitos.

Debutó en Londres con un concierto con Richter en el Queen’s Hall, en donde interpretó de forma memorable el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven. Desde el puesto de director de orquesta, Dohnányi fue pionero en la interpretación de la música más accesible de Bartók contribuyendo a popularizarla.

Documentación: Ernő Dohnányi

22 de abril del 18

22/04/2018 § Deja un comentario

Un clásico, Al verte las flores lloran, una bulería por Camarón y Paco de Lucía.

Métete en aquel rincón
donde las mosquitas no te coman
cuenta yo no le doy a nadie
primita de tu persona.

De la morería
Juanola le puso el cura
Juanola pa to la vía.

Al verte las flores lloran
cuando entras tu al jardín,
porque las flores quisieran
toítas parecerse a ti.

Retírate que la gente
no conozca nuestro amor,
contra más lejos esté el santo
más cerca la devoción.

Y el día que tú naciste
nacieron toítas las flores
y en la pila de bautismo
cantaron los ruiseñores.

15 de abril del 18

15/04/2018 § Deja un comentario

Gloriana es una ópera en tres actos con música de Benjamin Britten y libreto en inglés de William Plomer, basado en la Elizabeth and Essex de Lytton Strachey. El estreno fue en la Royal Opera House, Londres en 1953 durante las celebraciones de la coronación de la reina Isabel II.

Gloriana era el nombre dado por el poeta del siglo XVI, Edmund Spenser, al personaje que representa a la reina Isabel I en su poema, The Faerie Queene. Se convirtió en un nombre popular para la reina Isabel. Está documentado que las tropas en Tilbury la saludaron con gritos de Gloriana, Gloriana, Gloriana, después de la derrota de la Armada Invencible, en 1588.

La ópera representa la relación entre la reina Isabel y el conde de Essex, Robert Devereux y fue compuesta para la coronación de la reina Isabel II. Se dice que a la reina le disgustó la ópera, que presenta a la primera Isabel como simpática, pero con fallos, un personaje motivado en gran medida por la vanidad y el deseo. El estreno fue uno de los escasos fracasos de Britten con la crítica y la obra no se incluyó en la serie Decca de grabaciones completas dirigidas por el compositor. El 22 de noviembre de 1963, en el quincuagésimo cumpleaños del compositor, Bryan Fairfax dirigió una interpretación de concierto, que fue la primera reposición de la ópera desde su producción inaugural en 1953.

Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir Gloriana, estrenándola en Madrid el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabaja ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra.

Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux.

Documentación:
Teatro Real: Gloriana. Teatro Real.
Wiki: Gloriana.

Post dedicado a la belleza morena MAH, reina de los corazones de sus incondicionales admiradores que forman y escriben este blog.

08 de abril del 18

08/04/2018 § Deja un comentario

Si atendemos a lo que dicen los entendidos, la partitura que sostiene Johann Sebastian Bach en su mano en el retrato que del gran músico hizo Elias Gottlob Haussmann, es el Canon in G major, BWV 1077.

Aquí lo pueden disfrutar. Les dejamos con la carta de ajuste de la sensibilidad artística. Ajusten, escuchen, gocen.

01 de abril del 18

01/04/2018 § Deja un comentario

El compositor romántico ruso y también profesor de música Antón (Antoni) Stepánovich Arenski, también Антон (Антоний) Степанович Аренский, nació el 12 de julio de 1861 en Nóvgorod, muriendo el 25 de febrero de 1906 en Perkjärvi. 

Arenski compuso varias canciones y piezas para piano a los nueve años. Su padre y su madre se trasladaron a San Petersburgo en 1879, donde estudió composición en el Conservatorio de San Petersburgo, como alumno de Rimski-Kórsakov. Después de graduarse en 1882 se hizo profesor en el Conservatorio de Moscú. Entre sus alumnos estuvieron Skriabin, Rajmáninov y Grechanínov. En 1895 Arenski regresó a San Petersburgo como director del Coro Imperial, habiendo sido recomendado por Balákirev. Se retiró en 1901, empleando su tiempo como pianista, director de orquesta y compositor.

Piotr Ilich Chaikovski fue la mayor influencia en las composiciones musicales de Arenski. Incluso Rimski-Kórsakov dijo: En su juventud Arenski no escapó a cierta influencia mía; posteriormente la influencia vino de Chaikovski. Será rápidamente olvidado. La percepción de que rehuyó tener un estilo personal distintivo contribuyó al largo olvido de su música, pero en años recientes varias de sus obras han sido grabadas.

Especialmente populares son las Variaciones sobre un tema de Chaikovski, pieza basada en una de las Canciones infantiles, Op. 54. Arenski fue quizás mejor en la música de cámara, en la que escribió dos cuartetos de cuerda, dos tríos con piano y un quinteto con piano.

Documentación: Antón Arenski

 

 

 

 

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