26 de febrero del 17

26/02/2017 § Deja un comentario

François-Adrien Boïeldieu nació en Ruan el 16 de diciembre de 1775, muriendo en Varennes-Jarcy, el 8 de octubre de 1834, fue un compositor francés, que destacó en la composición de óperas en el primer cuarto del siglo XIX. Nacido en el Antiguo Régimen, François Adrien Boïeldieu fue iniciado en la música por el maestro de capilla y posteriormente por el organista de la Catedral de Ruan.

Durante el periodo de la revolución conocido como el Reinado del Terror, Ruan fue una de las pocas ciudades que siguió conservando una actividad musical importante y, en 1793 se organizaron varios conciertos con el célebre violinista Pierre Rode y el tenor Pierre-Jean Garat. Boïeldieu compuso durante esa época sus primeras obras basándose en textos escritos por su padre, La Fille coupable en 1793, a la que siguieron Rosalie y Mirza en 1795, que le aportaron un éxito inmediato.

Hijo espiritual de André Grétry, Boïeldieu privilegiaba las melodías sin adornos superfluos y las revalorizaba con una instrumentación ligera pero cuidada y con diálogos espirituales. Hector Berlioz le atribuyó a su música una elegancia parisina de buen gusto que agrada. En 1800, logra un auténtico triunfo con Le Calife de Bagdad.

En 1804, se traslada a San Petersburgo para ocupar el puesto de compositor de la corte del Zar en el que permanecería hasta 1810. Compondría nueve óperas entre ellas Aline, reine de Golconde (1804) y Les voitures versées (1808). De regreso a Francia, reconquista al público parisino con La jeune femme en colère (1811), Jean de Paris (1812), Le Nouveau Seigneur du village (1813) y una decena más de obras.

En 1825, publica su obra maestra, La Dame Blanche, vuelta a representar en la sala Favart en 1997 y grabada bajo la dirección de Marc Minkowski. Basada en una novela de Walter Scott —algo inhabitual en aquella época— el libreto está construido sobre el tema del niño perdido y posteriormente felizmente reencontrado in extremis. Reconocida como una de las primeras tentativas de la introducción de la temática fantástica en la ópera, La Dame blanche sirvió igualmente de modelo para las óperas Robert le diable o Fausto.

Boïeldieu se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio de París y en 1817, sucede a Étienne Nicolas Méhul en el Instituto de Francia. Recibe la Legión de Honor en 1820. Su siguiente ópera, Les Deux Nuits (1829) fue admirada por el mismísimo Richard Wagner quien tomaría prestada la vivacidad y la gracia natural del espíritu francés y se inspiraría en uno de los coros para la Marcha de los prometidos de Lohengrin. Boïeldieu perdió progresivamente la voz, sin duda a causa de un cáncer de laringe.

La decadencia de la ópera cómica y la revolución de 1830 se añadieron a su desgracia. Para evitar que se viera en la miseria, Adolphe Thiers le asegura una pensión del estado de 6.000 francos. El 25 de septiembre de 1834, hizo su última aparición pública en el estreno de Chalet de Adolphe Adam, poco antes de su fallecimiento. Tuvo así la elegancia de pasarle el testigo a su brillante alumno.
Documentación: François Adrien Boïeldieu

19 de febrero del 17

19/02/2017 § Deja un comentario

Boris Blacher fue un compositor alemán que nació en China, en Newchwang, el 19 de enero de 1903 según el calendario Juliano, por vivir sus padres en una comunidad rusa en Manchuria. Desde 1920, vivió en Berlín, donde estudió de física, matemáticas y arquitectura.

Posteriormente, Boris Blacher, estudió composición y musicología y en 1938 comenzó a trabajar como profesor en el Conservatorio de Dresde. Desde 1954 hasta 1970, fue director de la Escuela Superior de Música de Berlín.

Contrajo matrimonio con la pianista Gerty Blacher-Hertzog, con la que tuvo una hija, la actriz Tatjana Blacher, y un hijo, el violinista Kolja Blacher. Murió el 30 de enero de 1975 en Berlín, Alemania

 

 

12 de febrero del 17

12/02/2017 § Deja un comentario

El primer canon de la Ofrenda musical, BWV 1079 de Bach, conocido como el canon cangrejo, impresiona al comprender que fue diseñado para ser interpretado hacia hacia adelante y hacia atrás y que además puede hacerse simultáneamente.

170212-01

Para comprenderlo mejor, les dejamos el vídeo de Jos Leys en el que se muestran los secretos de la obra, una banda de Möbius musical.

Una vez analizada, en la sorpresa que produce el ver cómo los genios juegan con el arte y nuestra sensibilidad, disfrutemos de esta maravillosa obra en todo su esplendor. Tómense su tiempo, merece la pena.

Post dedicado a quien hechiza con la escoba.

05 de febrero del 17

05/02/2017 § Deja un comentario

Lepold Hofmannn fue un compositor austriaco nacido en 1738, hijo de un funcionario sumamente culto. A la edad de siete años ya era corista en la capilla de la emperatriz Isabel.

Fue discípulo de Georg Christoph Wagenseil. Sus estudios incluyeron violín, clavecín y composición. En 1758 fue nombrado musicus en San Michael. Se convirtió en el director coral de la iglesia de San Pedro en 1764 y, en 1766, Maestro de capilla. En 1769 se hizo profesor de la familia imperial.

 

 

La posición de Maestro de Capilla en la catedral de san Esteban de Viena, puesto al que llegó en 1772, suponía una gran responsabilidad y prestigio. En estas fechas, rehusó el cargo de director de la Capilla Imperial, a donde fue destinado dos años más tarde, en 1774.

El episodio más conocido de su vida tiene que ver con Wolfgang Amadeus Mozart. El 9 de mayo de 1791, a propia petición, Mozart fue designado ayudante de Leopold Hofmann, un puesto sin salario. Cuando Hofmann enfermó gravemente, Mozart esperaba hacerse maestro de capilla si el maestro moría. Sin embargo, Hofmann sobrevivió a Mozart y mantuvo su puesto en la catedral hasta su muerte en 1793.

Documentación: Leopold Hofmann.

29 de enero del 17

29/01/2017 § Deja un comentario

Gideon Klein (6 de diciembre de 1919 – enero de 1945) fue un pianista checo, compositor de música clásica y organizador de la vida cultural en el campo de concentración de Theresienstadt.

170127-01

Gideon Klein nació en una familia judía morava en Přerov y, mostrando precoz talento musical, estudió piano con Růžena Kurzová y Vilém Kurz y composición con Alois Hába. Se vio obligado a abortar sus estudios universitarios en 1940 cuando los nazis cerraron todas las instituciones de enseñanza superior tras su ocupación de Checoslovaquia en marzo de 1939. Dado que las composiciones y actuaciones de músicos judíos estaban prohibidas, por lo que sus obras no se podían ejecutar. Para salvar el obstáculo, durante un tiempo actuó como pianista de concierto bajo varios alias, con el seudónimo de Karel Vranek. En 1940 se le ofreció una beca en la Real Academia de Música de Londres, pero la legislación antijudía impidió su emigración.

En diciembre de 1941 fue deportado por los nazis al campo de concentración de Terezín, donde junto con el alumno de Leoš Janáček, Pavel Haas, Hans Krása y el alumno de Schoenberg, Viktor Ullmann, se convirtió en uno de los principales compositores del campo. Inicialmente dio conciertos en secreto, pero el lugar se convirtió en uno de los pocos en los que la actividad artística fue permitida por los nazis, aunque sólo fuera para engañar en cuanto a sus verdaderas intenciones. Sus trabajos de estos años incluyen música para el cuarteto de cuerda, un trío y una sonata para piano, entre otros. Además, Klein actuó como pianista solista en aproximadamente 15 recitales y también participó en actuaciones de música de cámara.

Klein fue deportado a Auschwitz en octubre de 1944 y luego a Fürstengrube, un campo de trabajo de minería de carbón, en octubre de 1944, menos de dos semanas después de completar su trío de cuerdas. Murió bajo circunstancias poco claras durante la liquidación del campo de Fürstengrube en enero de 1945. Había confiado sus manuscritos a Irma Semtska, su novia de Theresienstadt, antes de salir, manuscritos que fueron entregados a su hermana Eliska al final de la guerra.

Su trabajo está influenciado por Alois Hába, Alban Berg y particularmente Leoš Janáček. Utilizó la melodía Zápisník zmizelého de Janáček como tema en su Divertimento (1940) Grabaciones en Northeastern y en Koch International Classics, han permitido a los oyentes modernos evaluar la calidad de sus composiciones de la década de 1940.

22 de enero del 17

22/01/2017 § Deja un comentario

El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. En el fado se expresan los malos momentos de la vida a través del canto. Generalmente es cantado por una sola persona, acompañado por la viola y la guitarra portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del diario vivir de los barrios humildes, pero especialmente el fatalismo y la frustración.

Dicen unos que esta música nostálgica y profunda, estas canciones desgarradas, nacieron hace siete siglos, cuando los árabes vivían en la colina del castillo de San Jorge de Lisboa. Argumentan que el fado tiene parecido con la música popular del norte de África en sus prolongados quejidos y en el tratamiento de lo cotidiano. Otros piensan que el fado es más joven y se cantó, por primera vez, en alguna vieja taberna de Alfama, Graça o Mouraria, alguna noche triste del siglo XIX.

Documentalmente sólo se comprueba la existencia del fado a partir de 1838, aunque hay quien identifique su origen con los cantos de las gentes del mar, inspirados en la soledad, la nostalgia y los balanceos de los barcos sobre el agua. A pesar de los numerosos investigadores —Gonçalo Sampaio, Mascarenhas Barreto, Pinto de Carvalho o Rodney Gallop— el misterio de sus orígenes todavía no se ha desvelado.

Una de las mejores definiciones de fado la ofrece la propia Amália Rodrigues (1920-1999), considerada la Embajadora artística de Portugal: el fado es una cosa muy misteriosa, hay que sentirlo y hay que nacer con el lado angustioso de las gentes, sentirse como alguien que no tiene ni ambiciones, ni deseos, una persona…, como si no existiera. Esa persona soy yo y por eso he nacido para cantar el fado. Amália puso emoción y voz de fado a grandes poetas portugueses O`Neill, Manuel Alegre, Homem de Melo y Camoens. En una de sus canciones más célebres Todo esto es fado canta: Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado. Todo esto existe; todo esto es triste; todo esto es fado.

Pueden oír los podcasts del excelente programa que emite todos los sábados Radio Clásica en: El fado. Radio Clásica
Post extraído de: Fado.
Más documentación en: Fado.

15 enero del 16

15/01/2017 § Deja un comentario

Como hace frío, mucho frío y dicen que viene más, algo calentito, muy calentito, para templar el cuerpo.

Mm oh yeah,what a night

Oh yes it’s ladies night
And the feeling’s right
Oh yes it’s ladies night
Oh what a night [oh what a night]

Girls, y’all got one
A night that’s special everywhere
From New York to Hollywood
It’s ladies night and girl
the feeling’s good

Oh yes it’s ladies night
And the feeling’s right
Oh yes it’s ladies night
Oh what a night [oh what a night]

Oh yes it’s ladies night
And the feeling’s right
Oh yes it’s ladies night
Oh what a night [oh what a night]

Romantic Lady , single baby
Mm sophisticated mama
Come on you disco lady yeah
Stay with me tonight, mama, yeah

If you hear any noise
It ain’t the boys, it’s ladies night, uh huh

Gonna step out ladies night
Steppin’ out ladies night
Gonna step out ladies night
Steppin’ out ladies night

Oh yes it’s ladies night
And the feeling’s right
Oh yes it’s ladies night
Oh what a night [oh what a night]

On disco lights your name will be seen
You can fulfill all your dreams
Party here, party there, everywhere
This is your night, baby
You’ve got to be there

This is your night
Tonight , everything is gonna be alright
Tonight , everything is gonna be alright

Come on let’s all celebrate
Come on let’s all celebrate

Oh ladies night and the feeling’s right
Come on let’s all celebrate
Lovely lady, lady, I love you

Girls, y’all got one [what?]
A night that’s special everywhere
You dance, you smile, the guys go wild
So chic so fine you all looks so divine

¿Dónde estoy?

Actualmente estás explorando la categoría Música en Hora a hora.