10 de diciembre del 17

10/12/2017 § Deja un comentario

Hans Erich Apostel nació el 22 de enero de 1901 en Karlsruhe. Comenzó sus estudios musicales estudiando con Alfred Lorenz, de 1916 a 1919, piano, teoría musical y dirección de orquesta. En 1920 desempeñó el puesto de kapellmeister y correpetidor en el Teatro Nacional de Baden, en Karlsruhe. Comenzó a componer sus primeras obras como un compositor romántico con una gran vena lírica.

Entre los años 1921 y 1925 fue discípulo de Arnold Schoenberg en Viena y de 1925 a 1935 de Alban Berg. Con ellos estudió en privado piano, teoría musical y composición. Algunas de sus composiciones apuntan a una especial proximidad con la pintura del expresionismo —fue amigo de Emil Nolde, Oskar Kokoschka y Alfred Kubin.

Durante el periodo nazi, su música fue considerada como arte degenerado y no fue interpretada; en esa época, Apostel se dedicó a ser pianista, acompañante y director de música contemporánea en Austria, Alemania, Italia y Suiza. Durante un tiempo residió en Viena.


 

Después de la Segunda Guerra Mundial, Apostel desarrolló la sección austríaca de la Gesellschaft für Neue Musik y, de 1947 a 1950, fue su presidente. Trabajó como lector de pruebas en la Universal Editionla que desde entonces y hasta hoy edita su música y fue responsable de las nuevas ediciones de Wozzeck (1955) y Lulú (1963) de Alban Berg. Obtuvo numerosos premios y reconocimientos durante su vida. Su obra Paralipomena dodekaphonika es un buen ejemplo de sus composiciones posteriores. Murió en Viena el 30 de noviembre de 1972, a los setenta y un años de edad.

J.M.Viana le dedicó en Radio Clásica el programa del 09 de enero de 2011 de Los Raros, podcast que pueden oír en: Hans Erich Apostel. Los raros.mp3

Documentación: Hans Erich Apostel.

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03 de diciembre del 17

03/12/2017 § Deja un comentario

Charles Burney fue un compositor, musicólogo, organista y clavecinista inglés nacido el 7 de abril de 1726 en Shrewsbury, Shropshire, y fallecido el 12 de abril de 1814 en Chelsea, Londres.

Discípulo del organista Edmund Baker y Thomas Arne, es más conocido por su libro La historia general de la música, obra publicada en cuatro volúmenes entre los años 1776 y 1789 mientras viajaba por Italia y Francia. Además publicó otras tres obras importantes: Viaje musical por Francia e Italia en el siglo XVIIIEl estado actual de la música en Holanda, Alemania y las Provincias Unidas y sus Memorias.

Durante esos viajes por Europa tuvo la oportunidad de conocer a Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Farinelli, Niccolo Jommelli, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot y Claude Balbastre, entre otros.

Formó parte del Literary Club fundado por Samuel Johnson, Joshua Reynolds, Oliver Goldsmith y David GarrickBurney fue padre de la escritora Fanny Burney.

Radio Clásica emitió 52 fantásticos y muy recomendables podcasts emitidos en 1986 y repuestos en 2009, que se pueden encontrar, oír y bajar en: Memorias de Charles Burney.

Documentación: Charles Burney.

26 de noviembre del 17

26/11/2017 § Deja un comentario

El verano hace ya meses que pasó pero, por qué no relajarse un momento en este otoño que vivimos y darse el gusto de recordar un momento más cálido con una canción eterna.

Les dejamos el original del autor, Marcos Valle. Corría el año 1968 y como dice el Bajito, entonces hasta el Viejo era joven. Dense el gusto de oír una melodía de hace 50 años, porque las próximas semanas llegarán obras difíciles y no queremos oír lamentos.

Y sí, no podemos evitar el ofrecerles una seductora versión de segunda generación. Disfruten, que están los tiempos difíciles.

19 de noviembre del 17

19/11/2017 § Deja un comentario

Carmelo Larrea Carricarte nació en Bilbao, el 7 de julio de 1908 y fue un compositor de grandes éxitos como Dos Cruces.​

Durante su adolescencia desempeñó diversos trabajos sin olvidar su afición por la música. Trabajó cinco años en el circo haciendo con otros dos jóvenes un trío musical de piano, violín y concertina. Al terminar la Guerra Civil se incorporó a una banda de Sevilla, tocando el saxofón en el barrio de Santa Cruz. Es en esta época cuando comienza a componer.

Comienza a trabajar para el cantante Antonio Machín, para quien compone muchas de sus canciones. Machín es quien estrena en 1941 el primer éxito de Larrea, Noche triste, que es acogido en la sociedad española de posguerra con afición clamorosa. A partir de entonces no cesará su producción.

Se traslada a Madrid y aquí aparece Dos cruces, una de sus canciones más populares, cuyo nombre original fue Soledad y que en la voz de Jorge Gallarzo salta al éxito. De Dos cruces se han hecho más de ochenta versiones distintas, se ha traducido a numerosas lenguas extranjeras, incluído el japonés. Aparece en cinco películas, la última de ellas siendo La niña de luto. Cantantes como María Dolores Pradera la llevaron mucho tiempo en su repertorio.

Tras nueve años de trabajar por diversos países de América, se incorpora en Londres a la orquesta del barco israelí Nili, que hacía cruceros turísticos por los países nórdicos. Posteriormente regresa a vivir definitivamente en Madrid, en donde fallece el 2 de febrero de 1980 a las cuatro de la mañana, víctima de un infarto de miocardio. Tenía 72 años.

 

 

 

12 de noviembre del 17

12/11/2017 § Deja un comentario

Ataúlfo Argenta Maza fue un pianista y director de orquesta español que nació en Castro Urdiales el 19 de noviembre de 1913 y murió en Madrid el 21 de enero de 1958. Olvidado hoy en día por el gran público, es recordado por ser el mejor director de orquesta del mundo en su momento.

Admirado por los grandes como Ernest AnsermetHerbert von KarajanSergiu Celibidache o Carlo Maria Giulini, o ya en nuestros días otros más jóvenes como Zubin MehtaNikolaus Harnoncourt o Charles Dutoit, por citar sólo algunos, murió cuando iba a firmar el más caro contrato de la historia de la música como director de orquesta.

Su excepcional capacidad como director le llevó a dirigir numerosas orquestas extranjeras y recibió numerosas ofertas para desarrollar su carrera en el extranjero. Poco antes de su muerte estaba a punto de firmar una gira por los Estados Unidos de América con la Orquesta de la Suisse Romande, que le había ofrecido la titularidad.

En muy pocos directores se han dado, como en Ataúlfo Argenta, una fuerza y un apasionamiento latinos tan grandes, al tiempo que una preparación y sentimientos profundamente germánicos, algo reconocido en su época por los grandes críticos y músicos.

De todo ello, y de ese eclecticismo que le llevó a tener en tan sólo diez años un repertorio de más de trescientas obras de muy diferentes estilos, épocas y países y todas dirigidas con igual brillantez, dan cuenta sus grabaciones.

Más información:  Ataúlfo ArgentaA. Argenta

 

05 de noviembre del 17

05/11/2017 § Deja un comentario

No sé cómo, trasteando por internet, encontramos esta joya de otros tiempos. Se la dejamos en versión original y en una toma en directo.

Estarán de acuerdo en que no tiene desperdicio. Era la música que se hacía en los 50s y que empezaba a romper esquemas.


Tómense una copita, que los tiempos que corren necesitan de alguna alegría. O mejor aún, dos copitas si no tres, para olvidar el desaguisado en el que andamos perdidos, en el desencuentro actual.

22 de octubre del 17

22/10/2017 § Deja un comentario

El equipo dedica esta canción a aquellos que, desorientados, pierden la razón y luego andan desesperanzados.

Are you there?
Say a prayer for the Pretender
Who started out so young and strong
Only to surrender

Si les ha gustado esta canción que cantaba Jackson Browne en 1976, pueden verla en vivo, versionada con un acompañamiento de lujo.

Nota: Pretender tiene varias acepciones en inglés: Pretendiente, aspirante, farsante e hipócrita entre otras.

[Anécdota del Bigotes y Jackson Browne publicada hace cuatro años en este blog: Jackson+Bigotes]

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