11 de noviembre del 18

11/11/2018 § Deja un comentario

Franz Xaver Wolfgang Mozart fue un compositor de música clásica, pianista, director de orquesta y profesor austríaco, el menor de los dos hijos que sobrevivieron a su padre, el reconocido músico Wolfgang Amadeus Mozart. Fue así llamado en honor a su padre y al estudiante y amigo más cercano a éste, Franz Xaver Süssmayr quien terminó el Requiem incompleto de Mozart.

Franz Xaver Wolfgang nació el 26 de junio de 1791, cinco meses antes de la muerte de su padre, pero pasó toda su vida a su sombra, a quien nunca pudo conocer.

Desde pequeño su madre fomentó su talento musical y lo confió a distintos maestros, como Hummel, Vogler, Salieri y Johann Georg Albrechtsberger, entre otros. Aprendió a tocar el piano y el violín, y como su padre, empezó a componer a una edad temprana.

Franz Xaver se convirtió en músico profesional y disfrutó de un éxito moderado tanto como profesor como en sus actuaciones. Al contrario de su padre, era introvertido y muy dado a la autocrítica. Solía menospreciar su propio talento y temía que todo lo que pudiera hacer iba a ser comparado con lo que su padre había hecho.

Su primer concierto de piano lo dio en 1805 cuando contaba 14 años. Necesitando algún dinero, en 1808 viajó a Leópolis, donde estuvo impartiendo lecciones de música a las hijas del conde Baworowski. Aunque el trabajo estaba bien pagado, Franz se sentía solo en la ciudad de Pidkamen, cerca de Rohatyn, así que en 1809 aceptó una oferta del representante imperial, von Janiszewski, para enseñar música a sus hijas en la ciudad de Burshtyn. Además de esta actividad, dio conciertos en dicha localidad, tocando sus propias obras, así como las de su padre. Estos conciertos le permitieron conocer y relacionarse con la gente más importante de la zona.

Tras dos años en Burshtyn, se trasladó a Leópolis, donde fue profesor y dio también conciertos. Entre 1826 y 1829, fue director del coro de Santa Cecillia, que estaba constituido por 400 cantantes no profesionales. En 1826, dirigió el Réquiem de su padre durante un concierto en la catedral de la Iglesia Ortodoxa de Grecia de San Jorge. Desde su coro, creó la hermandad musical de Santa Cecillia, siendo la primera escuela de música en Leópolis. Viajó por lo que hoy se conoce como Ucrania.

En 1821, cuando tenía 30 años, su tía paterna Maria Anna MozartNannerl, lo visitó cuando ella tenía 70 años y se alegró al notar que él era feliz tocando el piano como su padre.

En 1838 se fue a Viena y luego a Salzburgo, donde fue elegido para dirigir el Mozarteum. Desde 1841, enseñó al pianista Ernst Pauer. Murió el 29 de julio de 1844 en Karlsbad, donde está enterrado.

La sombra de su padre estuvo sobre él incluso tras su muerte. El epitafio de su tumba reza: El nombre de su padre sea su epitafio, como su veneración por él fue la esencia de su vida.

Fuente: Franz Xaver Wolfgang Mozart

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04 de noviembre del 18

04/11/2018 § Deja un comentario

Pedro Étienne Solère fue un compositor francés nacido en Mont-Louis, el 4 de abril de 1753, que llegó a ser un conocido claritenista. Solère comenzó a tocar el clarinete cuando era un niño. Dado el talento que poseía se unió a la orquesta del regimiento de infantería de Champagne cuando tenía 14 años. Para completar sus habilidades profesionales, estudió en París con Michel Yost. En 1784, actuó en el Concert Spirituel. El duque Luis Felipe I, duque de Orleans, lo contrató cuando reparó en él.

Realizó giras por Italia, España y Rusia, y ganó reconocimiento internacional. Después de la muerte del duque, Solère se convirtió en el primer clarinete de la orquesta del rey francés. Gracias a su reputación, fue reclutado como profesor en el Conservatorio de París, fundado en 1795. Su amistad con François Devienne influyó enormemente en su trabajo creativo. Hoy, sus composiciones son conocidas por sus obras para clarinete. Murió en 1817

Fuente: Pedro Étienne Solère.

28 de octubre del 18

28/10/2018 § Deja un comentario

Hijo de Christian Kalkbrenner, Friedrich Wilhelm Kalkbrenner fue un pianista y compositor alemán que nació el 7 de noviembre de 1784 y falleció 10 de junio de 1849. Fue educado en el Conservatorio de París, comenzando a actuar en público muy joven. Entre 1814 y 1823 fue un afamado pianista y profesor de prestigio en Londres. Posteriormente se estableció en París.

Como profesor, Kalkbrenner desarrolló una técnica pianística que permitía mantener la fuerza del músico en los dedos y las manos, en lugar del antebrazo. Esta técnica fue usada por su alumno Camille Stamaty, que enseñó a su vez a Camille Saint-Saëns.

Se convirtió en miembro de la firma fabricante de pianos de París de Pleyel & Co. e hizo una fortuna por su combinación de arte y negocios. Sus numerosas composiciones son hoy menos recordadas que su libro de instrucción, con estudios, que ha sido desde entonces muy popular entre los pianistas.

El pianista y compositor polaco Frédéric Chopin le dedicó su Concierto para piano No.1 en mi menor Op. 11, el cual muestra similitudes técnicas con el Concierto para piano Op. 61 en re menor de Kalkbrenner. En el primer movimiento de ambos conciertos, por ejemplo, el piano entra de manera fuerte y aplastante, hace una corta presentación virtuosa y luego luce el tema central en una forma más tranquila y sentimental con una mano izquierda insistente; también llama la atención que en ambos conciertos la orquesta tenga una breve participación justo antes de que el piano muestre el tema central.

Fuente: Friedrich Kalkbrenner

21 de octubre del 18

21/10/2018 § Deja un comentario

Carl Czerny, 21 de febrero de 1791 – 15 de julio de 1857, fue un pianista, compositor y profesor austriaco. Tuvo entre sus maestros a Clementi, Hummel, Salieri y Beethoven y entre sus alumnos a Franz Liszt y Sigismund Thalberg. Más recordado por sus libros de estudios para piano, la producción musical de Czerny es amplia y se encuentra en un proceso de redescubrimiento.

Czerny nació en Viena y empezó a tocar el piano con su padre. Posteriormente recibiría clases de Johann Nepomuk Hummel, Antonio Salieri y Ludwig van Beethoven. Fue un niño prodigio, ya que su primera aparición en público fue en 1800 con tan sólo 9 años, tocando un concierto de Mozart. Más tarde interpretó para el primer ministro de Viena el Concierto para piano nº 5 de Beethoven.

Empezó muy joven a impartir clases, siendo ya con 15 años un solicitado instructor. Entre otros, dio clases a Franz Liszt, quien le dedicará sus doce Estudios trascendentales a Czerny.

Entre las obras de Czerny figuran misas, sinfonías, conciertos, sonatas y cuartetos de cuerda. Muchas obras de Czerny han comenzado a tener su premiere mundial en las últimas dos décadas.

Czerny destaca por ser el primero compositor que incluye la palabra estudio en un título.

Fuente: Carl Czerny.

07 de octubre del 18

07/10/2018 § Deja un comentario

Decir de nuevo implica repetición. No podemos sugerirlo si no existe un pasado. Sin ser linguistas sabemos que esto es válido para todos los idiomas. Por ejemplo, si en inglés citamos el adverbio again, estamos sugiriendo otra vez. Por un sencillo proceso de deducción, si una canción se llama Let’s twist again, quiere decir que hubo un twist anterior, en este caso The twist.

Ya puestos, les ofrecemos dos versiones en imágenes de la misma canción. No se pierdan en el minuto 1.56 del siguiente vídeo el poder de seducción de un ligero gesto a cuenta de un bailecito inocente.

En septiembre de 2008, The Twist encabezó la lista de Billboard de los singles más populares que han aparecido en el Hot 100 desde su inicio en 1958.

30 de septiembre del 18

30/09/2018 § Deja un comentario

Jan Dismas Zelenka nació el 16 de octubre de 1679 en Lunovice, un pequeño pueblo al suroeste de Praga en la República Checa. Aunque no se conoce mucho de su infancia y juventud, probablemente su padre, quien era profesor y organista de la ciudad de Lunovice, fue quien lo introdujo en el mundo de la música. Se piensa que pudo haber recibido una educación musical en el colegio jesuita de Praga, llamado Clementinum.

En 1709 fue contrabajo de la capilla del Conde J.L. von Hartig en Praga y en 1710 de la Capilla Real Sajona de Dresde. De 1715 a 1719 estudió con Johann Joseph Fux en Viena. En 1719 fijó su residencia definitiva en Dresde, donde fue nombrado en 1721 vicemaestro de capilla en la corte de Augusto II de Polonia, convirtiéndose en ayudante del compositor Johann David Heinichen. En 1729, fue nombrado director de música de la Iglesia. Permaneció en esta ciudad hasta su muerte, en 1745.

Jan Dismas Zelenka compuso música instrumental y vocal, aunque la mayor parte de su obra está dedicada a la música religiosa. Su música es poco convencional y de gran originalidad. A pesar de ello y debido a que Zelenka era considerado un compositor demasiado conservador en su tiempo, al igual que Johann Sebastian Bach, la mayor parte de su obra quedó en el olvido después de su muerte y no fue sino hasta finales del siglo XX cuando algunas de sus obras volvieron a interpretarse.

La mayor parte de su música religiosa fue escrita para la corte de Dresde, que se había convertido al catolicismo por cuestiones políticas. En ésta, Zelenka une las técnicas de composición arcaicas, basadas sobre todo en un contrapunto muy estricto, con los elementos más modernos de su época, logrando así obras de gran expresividad.

En su música instrumental introduce Zelenka elementos de la música popular checa. Entre sus obras instrumentales se encuentran: 6 sonatas de cámara, 5 capriccios para orquesta, una sinfonía, una suite-obertura, una obertura de programa, Hipochondria, y un concierto para orquesta en sol mayor.

Zelenka se muestra próximo a los grandes maestros del Barroco tardío. Su originalidad en la invención de temas, en las progresiones armónicas, en el uso constante de cromatismo y en la búsqueda de nuevas sonoridades, al igual que su escritura de gran virtuosismo, son muy apreciadas actualmente y lo acercan notablemente a Johann Sebastian Bach, quien lo consideraba un excelente compositor.

La música de Zelenka se encuentra registrada y ordenada temáticamente en el catálogo Zelenka-Werke-Verzeichnis (ZWV) de Wolfgang Reiche.

Fuente: Jan Dismas Zelenka.

23 de septiembre del 18

23/09/2018 § Deja un comentario

Es este un post en homenaje a quien cayó luchando. En recuerdo de quien murió en pugna por la subsistencia y la vida de sus herederos. Sean estos conciertos en honor de un mosquito trompetero que esta noche ha dado la lata, pero que finalmente ha quedado en silencio.

La vida es maravillosa pero cruel, básicamente regida por la supervivencia y la procreación. Los seres vivos tienen como primera ley la continua lucha por mantener la existencia

La vida podría definirse como un estado o carácter especial de la materia alcanzado por estructuras moleculares específicas, con capacidad para desarrollarse, mantenerse en un ambiente, reconocer y responder a estímulos y reproducirse permitiendo la continuidad.

Fuente: Vida.

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