20 de enero del 19

20/01/2019 § Deja un comentario

Stéphan Elmas fue un compositor, pianista y maestro armenio. Nació en 1862 en una familia de empresarios ricos en Esmirna, en el Imperio Otomano. Pronto se descubrió era un niño prodigio: comenzó a tomar clases de piano y a escribir piezas cortas de piano bajo la tutela del maestro de música local, Moseer y ya a la edad de trece años, el joven virtuoso realizó un gran recital de piano.

En julio de 1879, con el aliento de su maestro, pero en contra de los deseos de su familia, Stéphan Elmas partió para Weimar, Alemania, con la esperanza de hacer una audición para Franz Liszt. Tras conocer al maestro: Liszt le aconsejó que fuera a Austria y trabajara con el Profesor Anton Door en el Conservatorio de Viena y con Franz Kremm, el distinguido compositor y músico.

En Viena, Stéphan, de diecisiete años, dividió su tiempo entre estudiar piano y composición, haciendo su debut en 1885:, en un evento que recibió muchos reconocimientos en la prensa. Elmas continuó componiendo, incluyendo valses, mazurcas, nocturnos e impromptus. Dedicó sus 6 estudios de 1881 a Franz Liszt y varias piezas a Victor Hugo.

Elmas mantuvo el contacto con Liszt y buscó su consejo con frecuencia. En 1886, regresó brevemente a su nativa Esmirna para asistir al funeral de su padre, pero regresó a Viena convencido de que Europa tenía mucho más que ofrecerle. El 24 de febrero de 1887, dio un recital de gran éxito en Saal Bösendorfer de Viena. Siguió una apretada agenda de conciertos, con triunfos artísticos en Francia, Inglaterra, Alemania, Austria e Italia.

Durante sus viajes, Elmas conoció, entre otros, al compositor y pianista ruso Anton Rubinstein, al compositor francés Jules Massenet, al pianista francés Joseph-Édouard Risler y al lexicógrafo francés Guy de Lusignan. En 1912, tomó la residencia permanente en Ginebra, donde continuó componiendo, enseñando y actuando. Con el tiempo, Elmas se volvió cada vez más difícil de escuchar y se convirtió en un ermitaño amargo, separándose del mundo.

Afortunadamente, se hizo amigo de Aimée Rapin, la pintora suiza sin brazos, que lo cuidó y consoló durante estos tiempos difíciles. Elmas también fue perseguido por los trágicos eventos del genocidio armenio de 1915 por los turcos otomanos. Afortunadamente, su familia pudo escapar a Atenas después del Gran Incendio de Esmirna en 1922 que siguió a la ocupación turca de la ciudad.

Stéphan Elmas dictó sus memorias a Krikor-Hagop, un joven periodista. Su piano, junto con sus manuscritos y recuerdos, ahora se encuentra en el Museo de Literatura y Artes de Armenia de Charents. El compositor murió en Ginebra el 11 de agosto de 1937 y fue enterrado en el cementerio de Plainpalais de la ciudad.

Elmas componñía con gran facilidad. Quizás esto explique por qué algunas veces no revisó sus composiciones lo suficiente. Sin embargo, muchas de sus obras son de alta calidad y quizás tuvo más éxito en la composición de sus piezas de salón elegantes y con estilo. Estas piezas parecen haber sido compuestas por un tiempo anterior: las composiciones de Elmas tienden a responder al estilo de los primeros compositores románticos, en lugar de avanzar a los tiempos difíciles que moldearon el mundo musical a principios del nuevo siglo. Establecida en 1988 bajo la guía artística de Alexandre Siranossian, la Fundación Stéphan Elmas tiene como objetivo difundir el legado del compositor armenio. Recientemente, las obras del compositor han estado experimentando un renacimiento, gracias a los esfuerzos del pianista Armen Babakhanian.

Fuente: Stéphan Elmas

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13 de enero del 19

13/01/2019 § Deja un comentario

Per Nørgård, es un compositor danés nacido en Gentofter el 13 de julio de 1932. Estudió con Vagn Holmboe en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague y posteriormente, con Nadia Boulanger en París.

En sus comienzos, estuvo muy influenciado por los estilos nórdicos de Jean Sibelius, Carl Nielsen y Vagn Holmboe. En la década de 1960, Nørgård comenzó a explorar las técnicas modernistas de Europa central.

Ha compuesto obras en todos los géneros principales: seis óperas, dos ballets, ocho sinfonías y otras piezas para orquesta, varios conciertos, obras corales y vocales, un enorme número de obras de cámara, diez cuartetos de cuerda y varias obras instrumentales solistas.

También ha compuesto música para varias películas, incluyendo La capa roja (1966), El festín de Babette (1987), y Hamlet, príncipe de Dinamarca (1993).

Es además, un un escritor prolífico. Ha escrito muchos artículos sobre la música, no sólo desde una perspectiva técnica, sino también un punto de vista filosófico.

La música de Nørgård a menudo incluye el uso de la serie infinita o Uendelighedsrækken para la melodía de serialización, la armonía y el ritmo en la composición musical.

El método toma su nombre de la naturaleza. Matemáticamente, la serie infinita es una secuencia de enteros. Los primeros términos de su forma más simple son 0, 1, −1, 2, 1, 0, −2, 3, …

Nørgård, descubrió la serie infinita melódica en 1959 y resultó ser una inspiración para muchas de sus obras durante 1960. Sin embargo, no fue hasta Voyage into the Golden Screen en (1968) que ha sido identificado como la primera pieza adecuadamente instrumental de la composición espectral.

La Sinfonía Nº 2 de 1970 completa la estructura completa. La serie infinita armónica y rítmica la desarrolló en la década de 1970 y la serie de tres se integraron por primera vez en Sinfonía Nº 3.

06 de enero del 19

06/01/2019 § Deja un comentario

Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, también llamada Nannerl y Marianne, fue una famosa músico del siglo XVIII, hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart e hija de Leopold y Anna Maria Mozart que nació el 30 de julio de 1751 y murió el 29 de octubre de 1829.

A los 7 años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio. Leopold la llevó junto a su hermano a muchas ciudades, tales como Viena y París, para explotar sus talentos. Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano, además de que también tenía habilidades para cantar.

De cualquier forma, dada la opinión de sus padres frecuente en la sociedad de su época, se hacía imposible que continuara su carrera. De acuerdo al The Grove Dictionary of Music and Musicians, desde 1769 en adelante, ya no se le permitió mostrar su talento artístico en los viajes con su hermano, ya que había alcanzado la edad de contraer matrimonio.

Durante los años 1770, mientras Wolfgang triunfaba artísticamente en Italia junto a su padre, Marianne debía permanecer en su casa junto a su madre, pero a pesar de ello las personas la llamaban con frecuencia para escucharla, ya que su ejecución seguía siendo notable. Igualmente tuvo que quedarse en casa mientras Wolfgang visitaba París y otras ciudades entre 1777 y 1779.

Existen evidencias de que Marianne escribió composiciones musicales, como pueden ser las cartas de Wolfgang alabando su trabajo. Decía que su obra era hermosa, además que le sugería seguir componiendo, pero la voluminosa correspondencia de Leopold jamás menciona alguna de sus composiciones, y tampoco ha sobrevivido hasta hoy ninguna de ellas.​

Fuente: Maria Anna Mozart

30 diciembre del 18

30/12/2018 § Deja un comentario

C’est si bon
De partir n’importe ou,
Bras dessus, bras dessous,
En chantant des chansons.

C’est si bon
De se dir’ des mots doux,
Des petits rien du tout
Mais qui en disent long.

En voyant notre mine ravie
Les passants, dans la rue, nous envient.

C’est si bon
De guetter dans ses yeux
Un espoir merveilleux
Qui donne le frisson.

C’est si bon,
Ces petit’s sensations.
Ca vaut mieux qu’un million,
C’est tell’ment, tell’ment bon

Voila C’est bon
Les passants dans la rue
Bras dessus bras dessous
En chantant des chansons
Quel espoir merveilleux
Uummm – C’est bon.

Je cherche un millionnaire
Avec des grands “Cadillac car”
“Mink coats” – Des bijoux
Jusqu’au cou, tu sais?

C’est bon
Cette petit’ sensation
Ou peut-etre quelqu’un
avec un petit yacht, no?

Aahhh C’est bon
C’est bon, C’est bon
Vous savez bien que j’attendrai
quelqu’un qui pourrait m’apporter
beaucoup de “loot.”

Ce soir?, Demain?, La semaine prochain ?
N’importe quand.
Uummm – C’est bon – si bon
Il sera tres – crazy, no?
Voila, c’est tell’ment bon !n

It’s so good,
Just wandering around,
Arm in arm, arm in arm,
And Singing songs.

It’s so good,
To whisper sweet words – ,
Little nothings,
But little nothing that can be
said again and again.

Seeing our love-struck expression
The passers-by in the street envy us.
It’s so good,
To see shining in her eyes
A marvelous promise
That shivers up and down my spine.

The’re so good
These little thrills
That are worth more than a million
It’s so very, very good.

It’s good – Yes, It’s good
The passers-by in the street –
Arm in arm, arm in arm –
Singing songs –
What a marvelous promise
Uummm – It’s good.

I’m looking for a millionaire
With big Cadillac cars
Mink coats – jewels
As big as your fist – you know?

It’s good
This little feeling –
Perhaps someone
with a little yacht, no?

Aahhh it’s good –
it’s good – so good-
You know I’m waiting for
someone who can give me
plenty of loot.

Tonight? – Tomorrow?- Next Week?
Dosen’t matter when.
Uummm – It’s so good – so good
It will be very crazy, no?
It’s very good!

23 de diciembre del 18

23/12/2018 § Deja un comentario

Bernhard Henrik Crusell fue un clarinetista, compositor sueco-finlandés, de hecho el compositor clásico finlandés más importante y más conocido internacionalmente antes de Sibelius.

Crusell nació en Uusikaupunki, Finlandia, el 15 October 1775, en una familia pobre de encuadernadores. Su abuelo, Bernhard Kruselius, tuvo nueve hijos, incluido el padre de Crusell, Jakob, que también se convirtió en encuadernador.

Entre 1791 y 1799, Crusell estudió teoría y composición musical con Abbé VoglerDaniel Böritz cuando este residía en Estocolmo. En 1803, en París, Crusell estudió composición en el Conservatorio con Gossec y Berton. Compuso obras, incluyendo conciertos y música de cámara, no solo para su propio uso, sino también para otros músicos de viento en la orquesta de la corte. En 1811 viajó a Leipzig donde estableció una relación con el editor de música Bureau de Musique, que se convirtió en parte de C. F. Peters en 1814.

De 1818 a 1837, durante los veranos, dirigió bandas militares en Linköping, proporcionándoles arreglos de marchas y propuestas de Rossini, Spohr y Weber y componiendo piezas para coros masculinos. En 1822 publicó tres volúmenes de canciones con textos del poeta sueco Tegnér y en 1826  la saga Frithiofs, con diez canciones. Una ópera, Lilla slavinnan, se representó por primera vez en Estocolmo en 1824 y se repitió 34 veces en los siguientes 14 años.
Bernhard Henrik Crusell murió el 28 de julio de 1838

Fuente: Bernhard Crusell.

 

22 de diciembre del 18

22/12/2018 § Deja un comentario

Boom, boom
Yeah, yeah
Boom, boom
Yeah, yeah
Come on, come on, let’s play music
Hit the beat
Boom, boom
Boom, boom
Oh come on, let’s play music
Its time to take away

Boom, boom
Yeah, yeah
Boom, boom
Yeah, yeah
Come on, come on, let’s play music
Hit the beat
Boom, boom
Boom, boom
Oh come on, let’s play music
Its time to take away


									

16 de diciembre del 18

16/12/2018 § Deja un comentario

Józef Władysław Krogulski, fue un compositor y pianista polaco, director de coros, profesor de música, hijo del compositor y pianista Michał Krogulski nació el 4 de septiembre de 1815 en Tarnów, en donde pasó su infancia.

Desde niño mostró gran interés por la música, interés que su padre valoró, enseñándole piano. Pronto, se convirtió en un maravilloso virtuoso de 10 años. Tocó por primera vez en público el 16 de marzo de 1825, interpretando el Concierto de Johann Nepomuk Hummel en la menor. En la segunda mitad de mayo de 1825 llegó a Varsovia, donde dio un concierto el 19 de junio en la sala del Conservatorio de Música. A finales de agosto, realizó una gira con su padre, actuando en Kalisz, Poznań y Wrocław. A principios de 1826 actuó en Berlín, Dresde y Leipzig, y en el camino de regreso a Varsovia dio conciertos de nuevo en Poznań y Kalisz.

En junio de 1828, la familia Krogulski se estableció definitivamente en Varsovia, y realizó estudios en la Escuela Principal de Música bajo la dirección de Karol Kurpiński y Józef Elsner, con quien tomó clases privadas cuando las autoridades zaristas suspendieron las actividades de la universidad tras la caída del levantamiento de noviembre.

En abril de 1841, durante los ensayos de su Miserere, se resfrió y cayó enfermo. Murió a consecuencia de la exacerbación de la tuberculosis. Fue enterrado en el cementerio Powązki en Varsovia. El funeral fue celebrado por el obispo Antoni Kotowski acudiendo una gran multitud de amigos, conocidos y alumnos. La orquesta interpretó el Réquiem de Józef Kozolski bajo la dirección de Tomasz Napoleon Nidecki y el himno funerario compuesto por Ignacy Feliks Dobrzyński.

Fuente: Józef Władysław Krogulski

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