21 de abril del 19

21/04/2019 § Deja un comentario

Zygmunt Denis Antoni Jordan de Stojowski fue un pianista y compositor polaco nacido el 4 de mayo de 1870 cerca de la ciudad de Kielce. Comenzó sus estudios musicales con su madre y con el compositor Władysław Żeleński. Debutó como pianista de concierto a los diecisiete años en Cracovia con el Concierto para piano número 3 de Beethoven.

Llegó a París con dieciocho años fue a Paris y estudió con Louis Diémer y composición con Léo Delibes. Dos años después ganaba premios. Según el propio Stojowski, los músicos que más le habían influído fueron el violinista compositor Wladyslaw Gorski y el pianista compositor Ignacy Jan Paderewski.

La música de Stojowski se consideró lo suficientemente digna para ser incluida en el primer concierto de la Orquesta Filarmónica de Varsovia, el 5 de noviembre de 1901. Su Sinfonía en Re menor, op. 21, que se presentó en el primer concierto dirigido por Emil Młynarski, había ganado el primer premio (1000 rublos) en un concurso de música en Leipzig el 9 de julio de 1898. Además de haber presentado su sinfonía en ese primer concierto prestigioso, Stojowski apareció como recitalista en diciembre y nuevamente como solista en el Concierto para piano n. ° 4 de Saint-Saëns en enero de 1902.

En octubre de 1905, Stojowski se embarcó en el SS Moltke rumbo a los Estados Unidos por invitación de Frank Damrosch, fundador y director del recién creado Instituto de Arte Musical, para dirigir el departamento de piano del instituto; fue recomendado para el puesto por el pianista Harold Bauer.

Nueva York se convirtió en su hogar por el resto de su vida, en donde fue aclamado como un gran compositor, pianista y pedagogo y tuvo la distinción de ser el primer compositor polaco en tener un concierto completo dedicado a su música interpretado por la Filarmónica de Nueva York.

Después de seis años de enseñanza en el Instituto de Arte Musical, Stojowski dirigió el departamento de piano en la Escuela de Música Von Ende hasta 1917. Finalmente, debido a la gran cantidad de estudiantes que deseaban trabajar con él, abrió su propio Stojowski Studios en su casa de cuatro pisos en casa de piedra rojiza en 150 West 76th Street en Manhattan. Entre los alumnos de Stojowski se encontraban Mischa Levitzki, Alfred Newman, Antonia Brico, Arthur Loesser y Oscar Levant.

Aquí, junto con su esposa nacida en el Perú, Luisa Morales-Macedo, el pianista compositor no solo enseñó hasta finales de la década de 1930, sino que también planteó lo que él llamó sus tres mejores creaciones: sus hijos, Alfred (1919), Henry ( 1921) e Ignace (1923–1984). Murió el 5 de noviembre de 1946 en la ciudad de Nueva York.

Fuente: Zygmunt Stojowski

 

14 de abril del 19

14/04/2019 § 1 comentario

Johannes Joseph Hermann Verhulst  fue un compositor y director de orquesta holandés nacido el 19 de marzo de 1816. Su influencia como compositor, principalmente de canciones y como administrador de la vida musical holandesa fue importante. Cuando niño, Verhulst cantó en un coro católico en donde destacó por su don para la música. En su adolescencia, logró convertirse en primer violinista de la capilla de la corte del rey Guillermo I. En 1836, se le mostró a Félix Mendelssohn, de vacaciones en Scheveningen, una obertura escrita por Verhulst y lo tomó como alumno.

En Leipzig, Verhulst fue nombrado director de la orquesta de Euterpe, para la que escribió su Sinfonía en mi menor. El rey Guillermo II lo instó a regresar a La Haya en 1842, donde se dedicó a escribir canciones holandesas durante algún tiempo. Seis años más tarde, se convirtió en el director de la Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst, Sociedad de Música de Rotterdam.

Los siguientes años traerían una serie de nombramientos: 1860 como director de conciertos en la sociedad científica Diligentia Society en La Haya, y 1864 en la sociedad orquestal Caecilia y la Sociedad Felix Meritis en Amsterdam. Al aceptar estos cargos, Verhulst adquirió poder e influencia en la vida musical holandesa. Sin embargo, su gusto conservador le condujo a un creciente número de críticas, en particular por su negativa a respaldar o ejecutar actuaciones de la música de Berlioz, Franz Liszt, y sobre todo Wagner. Cuando los directores de orquesta querían dirigir las obras de estos compositores, tenían que sortear a la organización y contratar un director invitado, arriesgandose a la ira de Verhulst, que podría ser considerable. Esto provocó la reacción violenta por parte del público, y en 1883 Diligentia impuso a Richard Hol como director suplente para las actuaciones de Wagner. En 1886, Verhulst fue nombrado miembro honorario de Diligentia con motivo de su setenta cumpleaños, pero la membresía fue revocada antes de tres meses. Posteriormente, se le retiraron  otros cargos. Murió en la localidad de Bloemendaal, a los 74 años, el 17 de enero de 1891

Verhulst escribió docenas de canciones en la tradición de Franz Schubert y Robert Schumann, generalmente con textos del autor holandés J. P. Heije. La calidad textual de estas canciones es dudosa, pero nadie puede cuestionar lo apropiado de la música de Verhulst. Las características clave de sus obras son un uso típico del cromaticismo y largos preludios y epílogos. Sus mejores canciones se acercan al nivel de su ídolo, Robert Schumann. También escribió música sacra, obras de cámara que incluyen tres cuartetos de cuerdas, música orquestal y una sinfonía en mi menor. La mayoría de sus composiciones son anteriores a sus actividades como director y organizador.

Fuente:Johannes Verhulst.

07 de abril del 19

07/04/2019 § Deja un comentario

Rued Langgaard nació en Copenhague, siendo el único hijo del compositor Siegfried Langgaard y de Emma Langgaard. Sus dos padres eran pianistas, por lo que a los cinco años empezó a tomar clases de piano con su madre y posteriormente con su padre y un maestro privado. A los siete años, era capaz de tocar Davidsbündlertänze de Robert Schumann y varias mazurcas de Chopin. A los diez años, empezó a estudiar órgano bajo la tutela de Gustav Helsted, quien era el organista de la Jesuskirken en Valby. También empezó a estudiar violín con Chr. Petersen, quien había formado parte de la Det Kongelige Kapel, laReal Orquesta Danesa.

A los once años, realizó su primera presentación pública, como organista en un concierto en la Frederikskirken en Copenhague. Al año siguiente, empezó a estudiar teoría musical con C.F.E. Horneman y posteriormente con Vilhelm Rosenberg.

Las primeras composiciones de Langgaard, dos canciones y dos piezas para piano, fueron publicadas cuando tenía 13 años. Por aquel entonces, también estudiaba contrapunto con el compositor Carl Nielsen. Al año siguiente, su pieza coral Musae triumphantes fue estrenada en un concierto en Copenhague, siendo este su debut como compositor. Durante su adolescencia continuó componiendo y viajó por Europa con sus padres durante las vacaciones, llegando a conocer a los directores de orquesta Arthur Nikisch y Max Fiedler.

A los 18 años, empezó a trabajar como organista asistente en la Frederikskirken en Copenhague. Al año siguiente ,en 1913, fue estrenada su Sinfonía No. 1 en un concierto en Berlín por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Max Fiedler.

Después de la muerte de su padre en 1914, Langgaard trabajó como organista asistente en la Garnisons Kirke. A partir de 1917, ocupó el puesto de organista en varias iglesias en Copenhague. En 1926, contrajo matrimonio con Valborg Constance Olivia Tetens.

A pesar de haber recibido un subsidio estatal cuando tenía 30 años, las obras de Langgaard no tuvieron gran aceptación entre sus contemporáneos. No fue hasta después de 1939 que logró obtener un trabajo permanente como organista en la Catedral de Ribe. Langgaard murió en esta ciudad cuando tenía 58 años.

Fuente:Rued Langgaard

31 de marzo del 19

31/03/2019 § Deja un comentario

Carl Filtsch, pianista y compositor de Transilvania, niño prodigio y alumno de Frédéric Chopin, nació el 28 de mayo de 1830 en Mühlbach, Sebeș, en la actual Rumanía. Su padre, un pastor de la iglesia luterana, fue su primer maestro de piano. Su primer éxito público lo tuvo en el Gesellschaft der Musikfreunde en Viena. Carl y su hermano Joseph, también pianista infantil, llegaron a París el 29 de noviembre de 1841 e inmediatamente buscaron a Chopin para que fuera el maestro de Carl. Aunque Chopin casi nunca enseñaba a los niños, y rara vez le daba a un estudiante más de una lección por semana, accedió a enseñarle a Carl y le daba tres lecciones por semana.

Considerado el alumno más talentoso de Chopin, Filtsch recibió grandes elogios de Franz Liszt, Friedrich Wieck, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, el crítico musical Ludwig Rellstab y el niño prodigio, Anton Rubinstein. Filtsch comenzó las giras de conciertos por Europa a la edad de 13 años. Después de triunfar en París, Londres y Viena, su prometedora carrera se vio interrumpida por una muerte temprana en Venecia el 11 de mayo de 1845 por tuberculosis.

Según numerosas cartas de Chopin y sus conocidos, Chopin consideraba a Filtsch el intérprete más digno de su música. Un amigo de Chopin, Ferdinand Denis, informó en un artículo en Der Humorist de Viena en febrero de 1843 que en una ocasión, después de escuchar a Filtsch, Chopin exclamó: ¡Dios mío! ¡Qué niño! Nadie me ha entendido como lo ha hecho estaoe niño. No es una imitación, es el mismo sentimiento, un instinto que le hace tocar sin pensar, como si no pudiera ser de otra manera. Toca casi todas mis composiciones sin haberme escuchado tocarlas, sin que se le muestre lo más pequeño, no exactamente como yo, porque él tiene su propio sello, pero ciertamente está muy bien

Fuente: Carl Filtsch

24 de marzo del 19

24/03/2019 § Deja un comentario

Franciszek Lessel fue un compositor polaco nacido en Puławy, en 1780. Su padre, Wincenty Ferdynand Lessel, fue un pianista y compositor de origen checo que fue su primer maestro. Murió el 26 de diciembre de 1838 en Piotrków Trybunalski.

En 1799, Franciszek Lessel fue a estudiar con Joseph Haydn y continuó haciéndolo hasta la muerte de éste. Lessel trabajó como músico de la corte, dirigió la Amateur Music Society de Varsovia y dio lecciones sobre cómo tocar la armónica de vidrio. Posteriormente tuvo trabajos administrativos no musicales.

Su gran trío para clarinete, trompa y piano, op. 4 de 1806 es notable por su contribución a esta instrumentación de conjunto. Entre sus piezas más destacadas se encuentra su Fantasía en mi menor, Op.13, que dedicó a Cecylia Beydale, que fue por un tiempo su amante, hasta que descubrieron que eran hijos de la misma madre.

Su concierto para piano en do mayor opus 14, publicado c.1814, se ha grabado dos veces, una en Harmonia Mundi France en 1993 y más recientemente en un disco lanzado en 2011.

Fuente: Franciszek Lessel.

17 de marzo del 19

17/03/2019 § Deja un comentario

Georg Muffat (Megève, 1 de junio de 1653 – Passau, 23 de febrero de 1704) fue un compositor alemán del Barroco.

Fue organista en Molsheim y después estudió por espacio de seis años en París, siendo nombrado más tarde organista de la catedral de Estrasburgo, donde permaneció hasta 1675, en que probablemente pasó con el mismo cargo a Salzburgo.

Entre 1675 y 1682 hizo un viaje a Roma y en 1687 entró al servicio del obispo de Passau, como organista, y desde 1690 como maestro de capilla.

Fuente: Georg Muffat

10 de marzo del 19

10/03/2019 § Deja un comentario

Václav Jan Tomásek, también conocido como Wenzel Johann Tomaschek, o Václav Tomášek, fue un compositor, pedagogo y pianista checo nacido en 1774 que falleció en 1850.

Václav Jan Tomásek fue uno de los profesores de piano más importantes de Praga y a pesar de ser autodidacta. La educación musical básica se la proporcionó el maestro de capilla de Chrudim.

Tomásek terminó viviendo en una casa espaciosa, de moda en Praga, habiendo comenzado como hijo de un pobre comerciante de telas provincial sin éxito. Su entusiasmo por la música le llevó a estudiar violín y canto en la escuela cuando era niño y en comprender pronto las bases de la teoría musical y de la composición.

Cuando aprendió a tocar el fortepiano, comenzó a dar clases a los hijos de las familias nobles. Asistió a la escuela secundaria en Praga y durante los años 1794-1799 estudió materias no musicales como matemáticas, filosofía e historia en la Universidad Charles.

Aprendió los fundamentos de la música mediante la lectura de los tratados en su tiempo libre; durante su etapa universitaria comenzó a escribir pequeños bailes y canciones y tocar el piano en los salones de clase media alta, donde reclutó estudiantes de música mientras daba clases con Vogler y Forkel.

Afectado por una actuación de Don Giovanni, Tomásek llevaría la estética Mozartiana a la música del Siglo XX en Praga aunque con un brillo ligeramente actualizado similar a la de Hummel, recargada, sarcástica y arrogante. Tomásek no era muy querido, pero era la figura principal de la vida musical de Praga, conocido no sólo por sus obras para piano y canciones, sino también por su enseñanza (Voříšek y Hanslick estaban entre sus estudiantes)

El éxito de Lenore en 1806 le consiguió un puesto como compositor y músico de la familia conde Georg Buquoy. Sus obligaciones no eran muy exigentes y durante los siguientes 18 años compuso y viajó mucho. De hecho, estos fueron los años más productivos de Tomášek como compositor. El noble le había ofrecido empleo como compositor y profesor de música de su familia con un buen sueldo.

Este período terminó alrededor de 1824, cuando Tomásek dejó el servicio del conde al casarse con una de sus alumnas, Wilhelmina Ebert. Su mujer fue una excelente pianista y la casa familiar se convirtió pronto en un importante centro musical de la ciudad, donde todas las semanas se reunían artistas, músicos y compositores: un centro de reunión al que acudía gente como Héctor Berlioz, Niccolo Paganini, Clara Schumann o un joven llamado Richard Wagner.Fundó su propia escuela musical que competía con éxito con el Conservatorio Musical de Praga.

El matrimonio se vino abajo en el plazo de dos años, aunque no terminó formalmente. La escuela iba bien pero Tomásek bajó su producción. No volvió a ser el mismo hasta después de que su esposa murió en 1836. En esa época sus conciertos de salón del lunes por la noche se convirtieron en un must de la vida musical de Praga.

Realizó su propia música, supervisó las discusiones, y dio la bienvenida a los visitantes como Berlioz, Paganini, y Wagner. Tomásek También se hizo amigo de las personas que intentaron desarrollar el nacionalismo checo en la música local aunque nunca siguió su camino.

Tomásek falleció en 1850 en Praga, habiendo sido el músico más significativo de la ciudad y la más respetada autoridad musical checa de la primera mitad del siglo.

Sus composiciones destacan por su atención a la melodía, su invención y talento poético. Su estilo, clásico en las primeras, va siendo poco a poco influenciado por el recién aparecido romanticismo. Escribió 114 obras numeradas, incluyendo 2 conciertos para piano, casi 100 canciones, 3 obras sinfónicas y de cámara, la ópera Seraphine y música religiosa: dos misas y su Requiem.

Sus poéticas miniaturas para piano, églogas, rapsodias y ditirambos, que constituyen un importante vínculo entre la música clásica checa y la obra de Smetana, anticipan algunas obras pianísticas de Schubert, Schumann y Chopin. No menos relevantes son sus canciones, de las que escribió no menos de un centenar, a partir de textos checos y alemanes. Cuatro decenas de éstas se inspiran en los poemas líricos de Goethe. El poeta alemán acogió cálidamente estos trabajos y se sintió tan complacido por la iniciativa de Tomásek que insistió en un encuentro personal, encuentro que se realizó en el balneario checo de Mariánské Lázne.

El compositor se refirió más tarde a su idea de musicalizar la poesía de Goethe afirmando que el carácter superficial del gusto generalizado me obligó a buscar inspiración en la poesía. No hice nada más que intentar traducir la magia de la poesía al lenguaje musical.

Los citados dos conciertos para piano, en do mayor y en mi bemol mayor, fueron compuestos entre 1803 y 1805, y siguen aún los dictados clásicos en su estructura formal, concepción de las partes para solo y orquestales y demandas técnicas.

Sus obras más conocidas son la Misa solemne en do mayor, escrita en 1836 para la coronación de Fernando V de Bohemia, y el Requiem en do menor, de 1820, inspirado como otros requiem de diversos autores (Mozart, Schubert, Verdi y otros) en una experiencia personal: en el caso de Tomasek el desastre provocado por el desbordamiento del río Ohře, en Bohemia.

En 1823-1824, fue uno de los 50 compositores que hicieron una variación del vals de Anton Diabelli para Vaterländischer Künstlerverein.

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