06 de abril del 17

06/04/2017 § Deja un comentario

Julius Gustav Neubronner nació el 8 de febrero de 1852 en Kronberg im Taunus, Alemania. Fue un boticario pionero de la fotografía y uno de los primeros amateurs del cine en su país.

En 1908 inventó y patentó una micro cámara fotografica para palomas con temporizador, una creación que le proporcionó fama mundial cuando lo presentó en las exposiciones internacionales de Dresden, Frankfurt y París que se celebraron entre los años 1909 y 1911. Tras su  muerte, el 17 de abril de 1932, la compañía fue dirigida durante 70 años por su hijo Carl Neubronner.

Los espectadores de Dresde pudieron observar la llegada de las palomas equipadas con cámaras, revelándose las fotos inmediatamente e imprimiéndose tarjetas postales que se vendían al público. En las exposiciones aéreas de París de 1910 y 1911, recibió dos medallas de oro, una por el método y otra por las fotografías.

El invento se utilizó en la vigilancia aérea durante la Primera Guerra Mundial ya que las fotografías de Neubronner servían para trazar mapas y hacer planos, por lo que el interés militar fue grande al poder utilizarse en lugares de difícil acceso.

Sin embargo, según notas de la época, el proyecto solo le causó gastos. Posteriormente la CIA copió el dispositivo integrando en la cámara baterías de larga duración.

Documentación: Julius Neubronner.

30 de noviembre del 16

30/11/2016 § Deja un comentario

O. Winston Link, conocido fotógrafo, nació el 16 de diciembre de 1914 en Brooklyn, Nueva York y falleció el 30 de enero de 2001 en Katonah, Nueva York. Desde la adolescencia se interesó por la fotografía y los trenes. Link se graduó del Instituto Politécnico de Brooklyn en ingeniería civil. Poco después, comenzó a trabajar como fotógrafo para una empresa de relaciones públicas, hecho que le llevó a la fotografía profesional para el resto de su vida.

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Es especialmente conocido y reconocido por sus fotografías y grabaciones sonoras de los últimos días del ferrocarril a vapor, cuando comenzaba la gran era del automóvil americano.

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Si bien descubrió que nadie estaba interesado en las fotografías de un medio de transporte que desaparecía rápidamente, trabajó con el esmero de un profesional enamorado de lo que hacía aunque nadie lo valorase.

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A partir de 1983, las fotografías de Link comenzaron a exhibirse como obras de arte. Varios museos en Inglaterra y los Estados Unidos organizaron exposiciones de su trabajo. En 1987 se editó el libro Steam, Steel and Stars.161130-04

Al principio, las fotografías de Link fueron apreciadas por la inverosimil combinación de nostalgia y virtuosismo técnico con su extraña y personal concepción artística. A medida que el tiempo ha pasado y con él han mejorado el material y las técnicas fotográficas, el trabajo de Link cada vez se valora más por el nivel que alcanzó en el control, planificación y construcción de cada imagen, adelantándose a artistas contemporáneos tan conocidos como Gregory Crewdson y Jeff Wall, quienes valoran muy mucho el trabajo de Link.

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Su obra ha sido expuesta en los Estados Unidos, Europa y Japón y está presente en numerosas colecciones de museos de todo el mundo. Su fotografías del ferrocarril se exhiben en el museo O. Winston Link Museum en Roanoke, Virginia, restaurado por Raymond Loewy e inaugurado en 2004.

Texto:O.Winston Link [Traducción muy libre del Listo ]
Fotografías: O. Winston Link

01 de octubre del 16

01/10/2016 § Deja un comentario

Estrenamos mes este fin de semana. Ahí es nada. Para celebrarlo, les ponemos un corto optimista. Disfrutenlo.

12 de abril del 16

12/04/2016 § Deja un comentario

Hoy vamos a hablar de matte painting y de cómo, si les apetece, pueden dedicarse a ello, que van a disfrutar. Un matte painting es la representación pictórica de un paisaje o lugar que permite a los realizadores crear la ilusión de un entorno que no existe en la vida real o que de otro modo sería demasiado costoso o imposible construir o visitar.

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Los matte painters junto a los técnicos de cine, utilizan diversos procesos para combinar un matte painting con secuencias de acción en vivo. En su mejor momento, en función de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es perfecto y crea ambientes que de otro modo sería imposible de filmar. En estas escenas, se combina la pintura fotorealista con movimiento o actores.

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Un ejemplo de esto es la escena final de la primera película de Indiana Jones, en busca del arca perdida [1981] en la que el gran almacen del gobierno fue pintado sobre vidrio por Michael Pangrazio de Light & Magic, y se combina con la secuencia de acción en vivo de un trabajador del gobierno, empujando el carro por el pasillo central.

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A mediados de la década de 1980, los avances en los programas de gráficos de ordenador permitíó que los ilustradores pudieran trabajar en el ámbito digital.

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Posteriormente, a lo largo de la década de 1990, los matte painting hechos de forma tradicional seguían todavía en uso, pero cada vez era más corriente en combinación con la composición digital.

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Actualmente, la pintura ha sido sustituido por imágenes digitales creadas usando fotos, modelos en 3D e ilustración. Los artistas de esta técnica combinan sus texturas digitales con los entornos 3D generadas por ordenador, permitiendo el movimiento de la cámara en 3D.

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Y quizás lo más importante es que recuerden que para esta técnica no hace falta saber dibujar. Por ello, para los interesados, aquí tienen unos cuantos tutoriales y cursos en donde aprender.

En castellano:
Matte Painting: creando mundos fotorrealistas | Domestika
Matte Painting: técnicas completas | Udemy
En inglés:
Basic Principles of Digital Matte Painting
CGArena : Making of Urban
Digital Painting Courses by Envato Tuts+

Y tienen un magnífico pdf [12.2MB] de 92 hojas para ir entrenando en:
MattePainting/Techniques/Tutorials/WalkThroughs.pdf[12.2MB]

25 de diciembre del 15

25/12/2015 § Deja un comentario

Vamos a poner un poco de color a la Navidad. Color directo, antes de llegar a la obra, al lienzo, en abstracto casual. Matthias Schaller, en su serie Das Meisterstück, es decir, La obra maestraha fotografiado las paletas de grandes maestros de la pintura. aquí están para su admiración y disfrute.

151225.01Joseph Mallord William Turner

151225.02John Constable

151225.03Camille Corot

151225.04Eugène Delacroix

151225.05Gustave Courbet

151225.06Gustave Moreau

151225.07Camille Pissarro

151225.08Édouard Manet

151225.09Edgar Degas

151225.10Paul Cézanne

151225.11Claude Monet

151225.12Pierre-Auguste Renoir

151225.13Paul Gauguin

151225.14Vincent van Gogh

151225.15John Singer Sargent

151225.16Giovanni Segantini

151225.17Georges Pierre Seurat

151225.18Alfons Mucha

151225.19Edvard Munch

151225.20Alexej von Jawlensky

151225.21Henri de Toulouse-Lautrec

151225.22Vasili Kandinski

151225.23Pierre Bonnard

151225.24Paula Modersohn-Becker

151225.25Emil Nolde

151225.26Édouard Vuillard

151225.27Henri Matisse

01 de diciembre del 15

01/12/2015 § Deja un comentario

Shengsi, un archipiélago de cerca de 400 islas en la desembocadura del río Yangtze, en Chinatiene un secreto oculto, un pueblo pesquero abandonado que ha sido reclamado por la naturaleza. Estas fotos de Tang Yuhong, un fotógrafo creativo residente en Nanning, nos llevan a este pueblo perdido en la isla de GoquiFascinantes imágenes llenas de misterio.

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Post extraído de la La naturaleza ha reconquistado un pueblo

03 de septiembre del 15

03/09/2015 § Deja un comentario


Tras la advertencia al Bajito de la semana pasada y su promesa de rectificación, hoy se ha presentado con una idea sencilla, creativa e interesante. Se la contamos. Deseamos que les guste y la utilicen.

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Actualmente las cámaras de los móviles presentan la posibilidad de hacer panorámicas. Dice el DRAE que panorámica es un amplio movimiento giratorio de la cámara, sin desplazamiento. Hasta ahí estamos todos de acuerdo. Pero fíjense, insiste el Bajito, en que no dice, no obliga, a que este giro sea en una coordenada u otra. Es decir, somos libres de hacer el movimiento en horizontal o vertical.

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                                                                                                                      El hacerlo en vertical es adecuado para fotografiar objetos de gran altura como árboles, faros y rascacielos, por ejemplo. También sirve para producir efectos especiales, por ejemplo haciéndose selfies, siempre y cuando se disponga de un buen juego de riñones. Otro dato, que el Bajito cuenta solo a los íntimos y en susurros, es que así tiene una oportunidad de salir en la foto, tal como se muestra en la última imagen.

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