21 de mayo del 18

21/05/2018 § Deja un comentario

El Familiar garden flowers ilustrado por Edward Hulme y escrito por Shirley Hibberd fue publicado en Londres, Paris, Nueva York y Melbourne en 1907 por Cassell & CO. Consta de 160 páginas explicativas con numerosas y excelentes ilustraciones de las plantas que describe.

Familiar garden flowers.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [12.1MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente.

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20 de mayo del 18

20/05/2018 § Deja un comentario

Andrei Eshpai fue un compositor ruso nacido en Kozmodemynsk en 1925, muriendo en Moscú en 2015. La Segunda Guerra Mundial interrumpió sus estudios, ingresando en el Ejército Soviético desde 1943 hasta 1946.

Posteriormente estudió piano y composición y en 1948 ingresó en el Conservatorio de Moscú. Durante sus estudios con Miaskovsky, compuso las Danzas Sinfónicas sobre temas de Mari (1952).

Entre sus obras destacan la opereta Nobody is happier than me (1968), el musical Love is Forbidden (1973), los ballets (1974) y A Circle (1979); nueve sinfonías, dos conciertos para piano y cuatro conciertos para violín.

Eshpai siempre se mantuvo dentro de los límites de la música oficial soviética, viviendo en Rusia, al contrario que compositores como Schnittke, Gubaidulina y Shchedrin, que emigraron a Alemania.

Combinó la música seria con la ligera en la cual sus canciones alcanzaron gran éxito. Aquellos interesados en oír su obra completas, pueden hacerlo en Andrei Eshpai all music.

Documentación: Andrei Eshpai.

 

 

13 de mayo del 18

13/05/2018 § Deja un comentario

Si el domingo pasado hablábamos de Mantovani hoy deberíamos hacerlo de Franck Pourcel, la versión francesa del mismo concepto musical.

Franck Pourcel, fue un destacado director de orquesta francés. Nació en Marseille, el 11 de agosto de 1913 y falleció el 12 de noviembre de 2000 en Neuilly-sur-Seine, cerca de París.

Su relación con la música empezó con su padre, que era técnico de la marina francesa, pero también músico, quien, en honor a César Franck, llamó Franck a su hijo, cuyo segundo nombre era Marius.

A los seis años entró al conservatorio de Marseille, para estudiar violín y percusión general. Después, fue al conservatorio nacional en París. Sus trabajos se basan en la percusión y las cuerdas, sobre todo el violín.

Se ganó al público norteamericano con su interpretación de la célebre y casi sagrada Only You en 1959. Compuso en 1975 el tema Concorde en ocasión del vuelo inaugural del hasta hoy único avión de pasajeros supersónico, pedido expresamente por Air France.

Otro tema consagrado fue Sir Duke compuesta por Stevie Wonder y Fluty, que fue usada por Televisión Nacional de Chile en abril de 1989, para cerrar sus transmisiones diarias.

 

Documentación: Franck Pourcel
Web oficial: Franck Pourcel.com

07 de mayo del 18

07/05/2018 § Deja un comentario

El libro Elements of the science of botany, volume II, fue publicado en Londres por T.Bensley en 1812 con exquisitas ilustraciones.

Elements of Science of botany volume 02.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [8.1MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente.

A continuación les dejamos el enlace al Volumen I, publicado la semana con fecha 30 de abril en este blog: Elements of science of botany volume I.pdf

04 de mayo del 18

04/05/2018 § Deja un comentario

A continuación se muestra una cronología de varios intentos a través de los últimos cuatro siglos para organizar visualmente y dar sentido al color. Se representa una amplia variedad de formas y métodos: desde ruedas simples hasta pirámides de múltiples capas, desde sistemas científicos hasta aquellos basados en los matices de las emociones humanas.

Muchas de las imágenes provienen directa o indirectamente de la excelente creación de Sarah Lowengard en The Creation of Color in Eighteenth Century Europe [el color en la Europa del siglo XVIII] publicada electrónicamente en Gutenberg-e en 2006, una lectura muy recomendable si se desea obtener más información sobre la fascinante historia del color. También es interesante Bright Earth: Art and the Invention of Color (2003), de Philip Ball, para ver cómo el arte, la química y la tecnología han interactuado a lo largo de los siglos.

Tabula Colorum Physiologica, de Richard Waller, de Un catálogo de colores simples y mixtos con una muestra de cada color, antes que sus propiedades, en Philosophical Transactions of the Royal Society of London, vol. 6 de los años 1686 y 1687 (1688) Source.

Ilustraciones de la edición de 1708 de Traité de la peinture en mignature, un manual de artista atribuido a C.B, probablemente Claude BoutetSource.

Una carta de 1746 de Jacques-Fabien Gautier que ilustra su teoría de que los colores primarios son blanco y negro, con rojo, amarillo y azul como secundarios. Se pensó que los colores salían de las sombras por la presencia de la luz. Source.

Una rueda de color sombreada del entomólogo británico Moses Harris, presentada en su The Natural System of Colours (1766) Source.

Imagen de Entwurf einer allgemeinen de Jacob Christian Schäffer Farbenverein (1769) que ilustra la idea del color como genealógico y jerárquico: los colores principales no se presentan como una línea continua sino como familias, cada una con su propio escudo de armas. Source.

Rueda de color por el entomólogo austríaco Ignaz Schiffermüller, presentada en su tratado sobre el color Versuch eines Farbensystems (1772) Source.

Representación de Georg Christoph Lichtenberg del gráfico a color a tres bandas desarrollado por el astrónomo y cartógrafo Tobias Mayer. Source.

La adaptación tridimensional de Johann Heinrich Lambert del triángulo de Tobias Mayer, presentada en su Beschreibung einer mit dem Calauschen Wachse ausgemalten Farbenpyramide (1772) Source.

La rosa de los temperamentos o Temperamentenrose, un estudio de 1798/9 de Goethe y Schiller, que combina doce colores con las ocupaciones humanas y los rasgos del carácter (tiranos, héroes, aventureros, hedonistas, amantes, poetas, oradores públicos, historiadores, maestros, filósofos, pedantes, gobernantes), agrupados en los cuatro temperamentos. Source.

La famosa rueda de color de Goethe, creada en 1809, se usó para ilustrar el capítulo Uso alegórica, simbólica y mística del color en su obra seminal Farbenlehre (1810) Source.

Dos imágenes de A New Elucidation of Colours, Original, Prismatic, and Material por James Sowerby (1809) Source.

Farbenkugel de Philipp Otto Runge (1810) Las dos imágenes superiores muestran la superficie de la esfera, mientras que las dos inferiores muestran secciones transversales horizontales y verticales. Source.

Imagen del Farbentafel de Wilhelm von Bezold de 1874. Source.

Dos imágeness del maravillosamente titulado The Principles of Light and Color: including among other things the harmonic laws of the universe, the etherio-atomic philosophy of force, chromo chemistry, chromo therapeutics, and the general philosophy of the fine forces, together with numerous discoveries and practical applications (Los principios de la luz y el color: que incluyen, entre otras cosas, las leyes armónicas del universo, la filosofía etío-atómica de la fuerza, la química cromática, la terapéutica cromática y la filosofía general de las fuerzas finas, juntas con numerosos descubrimientos y aplicaciones prácticas) (1878) Source.

Una carta que muestra contrastes simultáneos de un Class-Book of Color que incluyen las definiciones de color, la escala de este y su armonía (1895) por Mark Maycock. Source.

Gráfico circular que muestra los contrastes complementarios de A Class-Book of Color que incluye las definiciones de color, la escala de color y la armonía de colores (1895) por Mark Maycock. Source.

El frontispicio Thought-Forms (1905) por Annie Besant y Charles Leadbetter, que atribuye colores a emociones particulares. Source.

Ilustración de The Principles of Advertising Arrangement (1912) por Frank Alvah Parsons. Source.

Tres cartas del Color Standards and Color Nomenclature de Robert Ridgeway (1912) Source.

Página del Priced catalogue of artists’ materials : supplies for oil painting, water color painting, china painting and drawing materials for architects and engineers manual training schools and colleges o Catálogo con precios de materiales de artistas: suministros para pintura al óleo, acuarela, pintura para porcelana y materiales de dibujo para arquitectos e ingenieros, escuelas de formación manual y colegios (1914) Source.

Traducido de: Colour Wheels, Charts, and Tables Through History.

30 de abril del 18

30/04/2018 § Deja un comentario

El libro Elements of the science of botany, volume I, fue publicado en Londres por T.Bensley en 1812 con exquisitas ilustraciones en un volumen de 70 páginas.

Elements of science of botany 01.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [8.1MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente.

29 de abril del 18

29/04/2018 § Deja un comentario

Ernő Dohnányi, nació el 27 de julio de 1877, murió el 9 de febrero de 1960, fue un director de orquesta, compositor y pianista húngaro. Utilizó casi toda su carrera la forma alemana de su nombre Ernst von Dohnányi, añadiendo el uso de la preposición von por decisión propia, sin que responda por lo tanto a indicación de nobleza.

Dohnányi nació en la actual Bratislava, Eslovaquia, denominada Pressburg (Pozsony) durante la dominación Austrohúngara. Empezó a estudiar música con su padre, profesor de matemáticas y violoncelista aficionado, en el Gymnasium, pero después pasó a ser discípulo de la entonces denominada Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, en la que estudió piano y composición con Carl Forstner, organista de la catedral de Bratislava. En 1894 pasó a ser discípulo de István Thoman en piano y de Hans Koessler en composición. Béla Bartók fue compañero de estudios suyo.

La primera composición publicada por Dohnányi, su Quinteto para piano en do menor, mereció la aprobación de Johannes Brahms, quien la promovió en Viena. Después de recibir algunas lecciones de Eugen d’Albert, Dohnányi debutó en Berlín, en 1897, y fue reconocido de inmediato como un artista de grandes cualidades. Tuvo seguidamente un éxito similar en Viena, y a continuación completó un circuito por Europa con el mayor de los éxitos.

Debutó en Londres con un concierto con Richter en el Queen’s Hall, en donde interpretó de forma memorable el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven. Desde el puesto de director de orquesta, Dohnányi fue pionero en la interpretación de la música más accesible de Bartók contribuyendo a popularizarla.

Documentación: Ernő Dohnányi

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