16 de noviembre del 18

16/11/2018 § Deja un comentario

¿Sabemos usar la R? Es de suponer que sí pero por si acaso aquí dejamos unas normas sencillas de obligado cumplimiento. La letra R cuando se escribe sencilla tiene un sonido suave, como en las palabras: cara, pera o mira. Cuando se escribe doble, RR, tiene un sonido fuerte como en las palabras barro, cerro o perro. Es decir, la dificultad de esta letra es que a veces se escribe sencilla, R, pero tiene un sonido fuerte como risa o alrededor. Veamos algunas reglas que nos ayudarán a saber cuando debemos escribir con R o RR.


Reglas de las Palabras que se escriben con R:
   -Al final de una palabra. En estos casos suena suave, como ensentir, saber, intuir o confiar.
-En medio de palabra, con sonido suave, como mirada, barba, sarten, calendario o marco.
-Después de las consonantes B, C, D, F, G, P y T con sonido suave, como en brillo, criado, dromedario, frágil, grillo, prueba o tronco.
-Al principio de palabra. En estos casos suena fuerte, como en rama, remedio, ritual, rodamiento o rumiante.
-Después de las consonantes L, N y S , tiene un sonido fuerte, como en alrededor, honradez o israelita.
-Después del prefijo sub, también tiene un sonido fuerte, como en subrayado o subrogación.

Reglas de las Palabras que se escriben con RR:
   -Se escribe RR en los sonidos fuertes que van entre vocales, como en arroyo, arriba, barreño, carrera, desarrollo o parrilla.
-El prefijo de negación IN se transforma en IR delante de R, como irreal (no real) o irrealizable (no realizable).
-En las palabras compuestas cuyo primer elemento termine en vocal y el segundo empiece por R, como pelirrojo o pararrayos.

Excepciones:
cuando los dos términos del compuesto estén separados por un guión como en greco-romano.

Ahora ya no hay disculpa para aquellos que la escriben mal aunque la pronuncien más o menos bien o bien del todo.
Fuente: Reglas de la R – RR

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12 de noviembre del 18

12/11/2018 § Deja un comentario

Un lunes más dseguimos con la publicación de los volúmenes del Edwards’s Botanical Register, también llamado Ornamental flower-garden and shrubbery. El Volumen XV que hoy presentamos es un libro con 89 extraordinarias ilustraciones de las plantas y arbustos que crecían en los jardines británicos del siglo XIX, su historia y mejor forma de cultivo, a las que se añaden un índice. Editado por John Lindley, catedrático de Botánica del University Collegede Londres, fue publicado en Londres por James Ridway and sons en 1829.

Edward’s Botanical Register.Volume XV.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [41MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente, así como los enlaces a los volúmenes de la colección ya publicados en otros posts.

03.08.18: Edward’s Botanical Register. Volume I.pdf
27.08.18: Edward’s Botanical Register. Volume II.pdf
10.09.18Edward’s Botanical Register. Volume III.pdf
17.09.18Edward’s Botanical Register. Volume IV.pdf
24.09.18:Edward’s Botanical Register. Volume V.pdf
08.10.18Edward’s Botanical Register. Vololume VI.pdf
15.10.18Edward’s Botanical Register. Volume VII.pdf
22.10.18Edward’s Botanical Register. Volume VIII.pdf
29.10.18Edward’s Botanical Register. Volume IX.pdf
05.11.18Edward’s Botanical Register. Volume X.pdf
16.07.18Edward’s Botanical Register. Volume XVI.pd

11 de noviembre del 18

11/11/2018 § Deja un comentario

Franz Xaver Wolfgang Mozart fue un compositor de música clásica, pianista, director de orquesta y profesor austríaco, el menor de los dos hijos que sobrevivieron a su padre, el reconocido músico Wolfgang Amadeus Mozart. Fue así llamado en honor a su padre y al estudiante y amigo más cercano a éste, Franz Xaver Süssmayr quien terminó el Requiem incompleto de Mozart.

Franz Xaver Wolfgang nació el 26 de junio de 1791, cinco meses antes de la muerte de su padre, pero pasó toda su vida a su sombra, a quien nunca pudo conocer.

Desde pequeño su madre fomentó su talento musical y lo confió a distintos maestros, como Hummel, Vogler, Salieri y Johann Georg Albrechtsberger, entre otros. Aprendió a tocar el piano y el violín, y como su padre, empezó a componer a una edad temprana.

Franz Xaver se convirtió en músico profesional y disfrutó de un éxito moderado tanto como profesor como en sus actuaciones. Al contrario de su padre, era introvertido y muy dado a la autocrítica. Solía menospreciar su propio talento y temía que todo lo que pudiera hacer iba a ser comparado con lo que su padre había hecho.

Su primer concierto de piano lo dio en 1805 cuando contaba 14 años. Necesitando algún dinero, en 1808 viajó a Leópolis, donde estuvo impartiendo lecciones de música a las hijas del conde Baworowski. Aunque el trabajo estaba bien pagado, Franz se sentía solo en la ciudad de Pidkamen, cerca de Rohatyn, así que en 1809 aceptó una oferta del representante imperial, von Janiszewski, para enseñar música a sus hijas en la ciudad de Burshtyn. Además de esta actividad, dio conciertos en dicha localidad, tocando sus propias obras, así como las de su padre. Estos conciertos le permitieron conocer y relacionarse con la gente más importante de la zona.

Tras dos años en Burshtyn, se trasladó a Leópolis, donde fue profesor y dio también conciertos. Entre 1826 y 1829, fue director del coro de Santa Cecillia, que estaba constituido por 400 cantantes no profesionales. En 1826, dirigió el Réquiem de su padre durante un concierto en la catedral de la Iglesia Ortodoxa de Grecia de San Jorge. Desde su coro, creó la hermandad musical de Santa Cecillia, siendo la primera escuela de música en Leópolis. Viajó por lo que hoy se conoce como Ucrania.

En 1821, cuando tenía 30 años, su tía paterna Maria Anna MozartNannerl, lo visitó cuando ella tenía 70 años y se alegró al notar que él era feliz tocando el piano como su padre.

En 1838 se fue a Viena y luego a Salzburgo, donde fue elegido para dirigir el Mozarteum. Desde 1841, enseñó al pianista Ernst Pauer. Murió el 29 de julio de 1844 en Karlsbad, donde está enterrado.

La sombra de su padre estuvo sobre él incluso tras su muerte. El epitafio de su tumba reza: El nombre de su padre sea su epitafio, como su veneración por él fue la esencia de su vida.

Fuente: Franz Xaver Wolfgang Mozart

09 de noviembre del 18

09/11/2018 § Deja un comentario

Palabras tan distintas en su significado como torneo, atornillar o torniquete tienen algo en común: su procedencia etimológica ya que vienen de un mismo término de raíz latina: tornus, cuyo significado es dar vueltas, que a su vez provenía del griego τόρνος o tórnos que significa literalmente girar.

Es inmediato encontrar la relación directa entre atornillar, es decir, introducir un tornillo haciéndolo girar alrededor de su eje y torniquete que no es sino un dispositivo para  contener una hemorragia a base de hacerlo girar y comprimir la herida. Pero no es tan evidente que el término torneo tenga el mismo origen etimológico.

Conocemos como torneo a ciertas competiciones deportivas, pero para comprender la procedencia del término hemos de volver a la Edad Media en la que así llamaban los combates que se realizaban hombre contra hombre, donde los contrincantes iban montados sobre un caballo, vestían una armadura y portaban una lanza.

El lugar en dónde se llevaba a cabo estos desafíos estaban delimitados por unas estacas, de ahí la expresión dejar en la estacada y una vez que se llegaba hasta el final el caballo debía girar para volver a acometer al contrario y lanzarlo contra el suelo y ganar, haciendole morder el polvo.

Esas continuas idas y venidas o giros del jinete, es lo que dio origen a que los combates recibieran el nombre de torneo y, por tanto, tengan la relación directa con los otros términos comentados.

Fuente: Tornus-τόρνος

04 de noviembre del 18

04/11/2018 § Deja un comentario

Pedro Étienne Solère fue un compositor francés nacido en Mont-Louis, el 4 de abril de 1753, que llegó a ser un conocido claritenista. Solère comenzó a tocar el clarinete cuando era un niño. Dado el talento que poseía se unió a la orquesta del regimiento de infantería de Champagne cuando tenía 14 años. Para completar sus habilidades profesionales, estudió en París con Michel Yost. En 1784, actuó en el Concert Spirituel. El duque Luis Felipe I, duque de Orleans, lo contrató cuando reparó en él.

Realizó giras por Italia, España y Rusia, y ganó reconocimiento internacional. Después de la muerte del duque, Solère se convirtió en el primer clarinete de la orquesta del rey francés. Gracias a su reputación, fue reclutado como profesor en el Conservatorio de París, fundado en 1795. Su amistad con François Devienne influyó enormemente en su trabajo creativo. Hoy, sus composiciones son conocidas por sus obras para clarinete. Murió en 1817

Fuente: Pedro Étienne Solère.

28 de octubre del 18

28/10/2018 § Deja un comentario

Hijo de Christian Kalkbrenner, Friedrich Wilhelm Kalkbrenner fue un pianista y compositor alemán que nació el 7 de noviembre de 1784 y falleció 10 de junio de 1849. Fue educado en el Conservatorio de París, comenzando a actuar en público muy joven. Entre 1814 y 1823 fue un afamado pianista y profesor de prestigio en Londres. Posteriormente se estableció en París.

Como profesor, Kalkbrenner desarrolló una técnica pianística que permitía mantener la fuerza del músico en los dedos y las manos, en lugar del antebrazo. Esta técnica fue usada por su alumno Camille Stamaty, que enseñó a su vez a Camille Saint-Saëns.

Se convirtió en miembro de la firma fabricante de pianos de París de Pleyel & Co. e hizo una fortuna por su combinación de arte y negocios. Sus numerosas composiciones son hoy menos recordadas que su libro de instrucción, con estudios, que ha sido desde entonces muy popular entre los pianistas.

El pianista y compositor polaco Frédéric Chopin le dedicó su Concierto para piano No.1 en mi menor Op. 11, el cual muestra similitudes técnicas con el Concierto para piano Op. 61 en re menor de Kalkbrenner. En el primer movimiento de ambos conciertos, por ejemplo, el piano entra de manera fuerte y aplastante, hace una corta presentación virtuosa y luego luce el tema central en una forma más tranquila y sentimental con una mano izquierda insistente; también llama la atención que en ambos conciertos la orquesta tenga una breve participación justo antes de que el piano muestre el tema central.

Fuente: Friedrich Kalkbrenner

21 de octubre del 18

21/10/2018 § Deja un comentario

Carl Czerny, 21 de febrero de 1791 – 15 de julio de 1857, fue un pianista, compositor y profesor austriaco. Tuvo entre sus maestros a Clementi, Hummel, Salieri y Beethoven y entre sus alumnos a Franz Liszt y Sigismund Thalberg. Más recordado por sus libros de estudios para piano, la producción musical de Czerny es amplia y se encuentra en un proceso de redescubrimiento.

Czerny nació en Viena y empezó a tocar el piano con su padre. Posteriormente recibiría clases de Johann Nepomuk Hummel, Antonio Salieri y Ludwig van Beethoven. Fue un niño prodigio, ya que su primera aparición en público fue en 1800 con tan sólo 9 años, tocando un concierto de Mozart. Más tarde interpretó para el primer ministro de Viena el Concierto para piano nº 5 de Beethoven.

Empezó muy joven a impartir clases, siendo ya con 15 años un solicitado instructor. Entre otros, dio clases a Franz Liszt, quien le dedicará sus doce Estudios trascendentales a Czerny.

Entre las obras de Czerny figuran misas, sinfonías, conciertos, sonatas y cuartetos de cuerda. Muchas obras de Czerny han comenzado a tener su premiere mundial en las últimas dos décadas.

Czerny destaca por ser el primero compositor que incluye la palabra estudio en un título.

Fuente: Carl Czerny.

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