21 de abril del 19

21/04/2019 § Deja un comentario

Zygmunt Denis Antoni Jordan de Stojowski fue un pianista y compositor polaco nacido el 4 de mayo de 1870 cerca de la ciudad de Kielce. Comenzó sus estudios musicales con su madre y con el compositor Władysław Żeleński. Debutó como pianista de concierto a los diecisiete años en Cracovia con el Concierto para piano número 3 de Beethoven.

Llegó a París con dieciocho años fue a Paris y estudió con Louis Diémer y composición con Léo Delibes. Dos años después ganaba premios. Según el propio Stojowski, los músicos que más le habían influído fueron el violinista compositor Wladyslaw Gorski y el pianista compositor Ignacy Jan Paderewski.

La música de Stojowski se consideró lo suficientemente digna para ser incluida en el primer concierto de la Orquesta Filarmónica de Varsovia, el 5 de noviembre de 1901. Su Sinfonía en Re menor, op. 21, que se presentó en el primer concierto dirigido por Emil Młynarski, había ganado el primer premio (1000 rublos) en un concurso de música en Leipzig el 9 de julio de 1898. Además de haber presentado su sinfonía en ese primer concierto prestigioso, Stojowski apareció como recitalista en diciembre y nuevamente como solista en el Concierto para piano n. ° 4 de Saint-Saëns en enero de 1902.

En octubre de 1905, Stojowski se embarcó en el SS Moltke rumbo a los Estados Unidos por invitación de Frank Damrosch, fundador y director del recién creado Instituto de Arte Musical, para dirigir el departamento de piano del instituto; fue recomendado para el puesto por el pianista Harold Bauer.

Nueva York se convirtió en su hogar por el resto de su vida, en donde fue aclamado como un gran compositor, pianista y pedagogo y tuvo la distinción de ser el primer compositor polaco en tener un concierto completo dedicado a su música interpretado por la Filarmónica de Nueva York.

Después de seis años de enseñanza en el Instituto de Arte Musical, Stojowski dirigió el departamento de piano en la Escuela de Música Von Ende hasta 1917. Finalmente, debido a la gran cantidad de estudiantes que deseaban trabajar con él, abrió su propio Stojowski Studios en su casa de cuatro pisos en casa de piedra rojiza en 150 West 76th Street en Manhattan. Entre los alumnos de Stojowski se encontraban Mischa Levitzki, Alfred Newman, Antonia Brico, Arthur Loesser y Oscar Levant.

Aquí, junto con su esposa nacida en el Perú, Luisa Morales-Macedo, el pianista compositor no solo enseñó hasta finales de la década de 1930, sino que también planteó lo que él llamó sus tres mejores creaciones: sus hijos, Alfred (1919), Henry ( 1921) e Ignace (1923–1984). Murió el 5 de noviembre de 1946 en la ciudad de Nueva York.

Fuente: Zygmunt Stojowski

 

19 de abril del 19

19/04/2019 § Deja un comentario

Francisco Salzillo nació en Murcia el 12 de mayo de 1707. Tras iniciar estudios de Letras con los jesuitas, parece que entró en la Orden Dominicana como novicio, tras lo cual tuvo que hacerse cargo del taller escultórico de su padre a la muerte de este en 1727, cuando Francisco contaba con tan solo veinte años.

Fue un escultor barroco español, considerado como el más representativo imaginero del siglo xviii español y uno de los más grandes del Barroco. Salzillo se dedicó en exclusiva a la temática religiosa y supo plasmar en su estilo los cambios que se fueron produciendo durante el siglo xviii, lo que se vio plasmado en una escultura de transición hacia el rococó y el neoclasicismo, así como en diversos cambios que se fueron produciendo en el taller que heredó de su padre, el también escultor e imaginero Nicolás Salzillo.

Su vida transcurrió enteramente en Murcia. Hoy día cuenta con un museo dedicado a su obra, el Museo Salzillo, que alberga algunas de sus obras más características, como el belén o los ocho pasos que procesionan el Viernes Santo en la llamada procesión de los Salzillos.

Toda la vida de Francisco Salzillo tuvo lugar en Murcia, donde se hizo con un nombre y una fama que trascendieron lo meramente artístico. Solamente hay documentado un viaje suyo fuera de la ciudad de Murcia, el que realizó a Cartagena para la entrega de las imágenes de los Cuatro Santos en 1755. Rechazó la invitación del Conde de Floridablanca para trasladarse a Madrid, lo que le habría servido para darse a conocer en la Corte.

Con el paso de los años, su obra fue adquiriendo fama y recibió multitud de encargos de iglesias y conventos de Murcia y de las provincias limítrofes: Alicante, Albacete y Almería. En 1755 se le nombró Escultor Oficial del Concejo de Murcia e inspector de pintura y escultura.

Tras la muerte de su esposa en 1763, las reuniones de Salzillo con otros artistas e intelectuales murcianos se hicieron más frecuentes. En 1777 fundaron la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Murcia, que sirvió para que en 1779 se creara la Escuela Patriótica de Dibujo, que tuvo como primer director a Salzillo. Falleció en Murcia el 2 de marzo de 1783. Fue enterrado en el desaparecido Convento de Capuchinas de Murcia, donde había profesado su hermana Francisca de Paula.

Fuente: Francisco Salzillo.

15 de abril del 19

15/04/2019 § 1 comentario

A history of the birds of Europe not observed in rhe Britis Isles, Volume I, es un interesante libro de Charles Robert Bree con 55 ilustraciones publicado ampliado en su segunda edición en 1875 por George Bell & Sons, en Londres, primera parte de una colección de cinco tomos.

History of birds of Europe.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [52MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente.

14 de abril del 19

14/04/2019 § 1 comentario

Johannes Joseph Hermann Verhulst  fue un compositor y director de orquesta holandés nacido el 19 de marzo de 1816. Su influencia como compositor, principalmente de canciones y como administrador de la vida musical holandesa fue importante. Cuando niño, Verhulst cantó en un coro católico en donde destacó por su don para la música. En su adolescencia, logró convertirse en primer violinista de la capilla de la corte del rey Guillermo I. En 1836, se le mostró a Félix Mendelssohn, de vacaciones en Scheveningen, una obertura escrita por Verhulst y lo tomó como alumno.

En Leipzig, Verhulst fue nombrado director de la orquesta de Euterpe, para la que escribió su Sinfonía en mi menor. El rey Guillermo II lo instó a regresar a La Haya en 1842, donde se dedicó a escribir canciones holandesas durante algún tiempo. Seis años más tarde, se convirtió en el director de la Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst, Sociedad de Música de Rotterdam.

Los siguientes años traerían una serie de nombramientos: 1860 como director de conciertos en la sociedad científica Diligentia Society en La Haya, y 1864 en la sociedad orquestal Caecilia y la Sociedad Felix Meritis en Amsterdam. Al aceptar estos cargos, Verhulst adquirió poder e influencia en la vida musical holandesa. Sin embargo, su gusto conservador le condujo a un creciente número de críticas, en particular por su negativa a respaldar o ejecutar actuaciones de la música de Berlioz, Franz Liszt, y sobre todo Wagner. Cuando los directores de orquesta querían dirigir las obras de estos compositores, tenían que sortear a la organización y contratar un director invitado, arriesgandose a la ira de Verhulst, que podría ser considerable. Esto provocó la reacción violenta por parte del público, y en 1883 Diligentia impuso a Richard Hol como director suplente para las actuaciones de Wagner. En 1886, Verhulst fue nombrado miembro honorario de Diligentia con motivo de su setenta cumpleaños, pero la membresía fue revocada antes de tres meses. Posteriormente, se le retiraron  otros cargos. Murió en la localidad de Bloemendaal, a los 74 años, el 17 de enero de 1891

Verhulst escribió docenas de canciones en la tradición de Franz Schubert y Robert Schumann, generalmente con textos del autor holandés J. P. Heije. La calidad textual de estas canciones es dudosa, pero nadie puede cuestionar lo apropiado de la música de Verhulst. Las características clave de sus obras son un uso típico del cromaticismo y largos preludios y epílogos. Sus mejores canciones se acercan al nivel de su ídolo, Robert Schumann. También escribió música sacra, obras de cámara que incluyen tres cuartetos de cuerdas, música orquestal y una sinfonía en mi menor. La mayoría de sus composiciones son anteriores a sus actividades como director y organizador.

Fuente:Johannes Verhulst.

12 de octubre del 19

12/04/2019 § Deja un comentario

Genaro Lahuerta López fue un pintor español y destacado retratista nacido en Valecia el 8 de febrero de 1905. Formó parte del grupo pictórico Los Ibéricos. Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en 1919 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la misma ciudad. Terminados sus estudios empezó a trabajar como ilustrador para algunas revistas de la época y a dar clases de pintura.

En 1928 hizo su primera exposición en la Sala Blava de Valencia y al año siguiente en la Sala Parés de Barcelona. En 1932, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, consiguió la Tercera Medalla por un retrato del escritor Max Aub.

Gracias a una beca que le fue concedida en 1932, viajó por varios países europeos buscando temas para sus pinturas. En 1943 consiguió la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Cinco años después conseguiría la Primera Medalla en la misma exposición.

En 1953 la Dirección General de Plazas Africanas le concedió una beca para que pintara el Sáhara Español. De diciembre de 1954 a enero de 1955 realizó una exposición en el Ateneo Mercantil de Valencia. En 1963 participó en la exposición titulada 8 pintores internacionales, celebrada en la Galería Estil de Valencia en los meses de junio a septiembre de dicho año

A lo largo de su vida, fue académico de la Real Academia de San Carlos de Valencia, San Jorge de Barcelona, Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid.

Además de numerosas distinciones, la Academia de las Artes, Ciencias y Letras de París le concedió su Medalla de Oro y en España el Ministerio de Educación y Ciencia le otorgó la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

Murió en 10 de febrero de 1985. En 1987, dos años después de su muerte, la Diputación Provincial de Valencia le dedicó una exposición retrospectiva de su obra. En Valencia tiene una calle a su nombre.

Fuente: Genaro Lahuerta.

08 de abril del 19

08/04/2019 § Deja un comentario

El libro Zimmerblattpflanzen del Profesor Dr. Udo Dammer fue editado en Berlín en 1908 por Karl Sirgismund y contiene 48 ilustraciones acompañadas de notas para su identificación.


Zimmerblattpflanzen
.pdf

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07 de abril del 19

07/04/2019 § Deja un comentario

Rued Langgaard nació en Copenhague, siendo el único hijo del compositor Siegfried Langgaard y de Emma Langgaard. Sus dos padres eran pianistas, por lo que a los cinco años empezó a tomar clases de piano con su madre y posteriormente con su padre y un maestro privado. A los siete años, era capaz de tocar Davidsbündlertänze de Robert Schumann y varias mazurcas de Chopin. A los diez años, empezó a estudiar órgano bajo la tutela de Gustav Helsted, quien era el organista de la Jesuskirken en Valby. También empezó a estudiar violín con Chr. Petersen, quien había formado parte de la Det Kongelige Kapel, laReal Orquesta Danesa.

A los once años, realizó su primera presentación pública, como organista en un concierto en la Frederikskirken en Copenhague. Al año siguiente, empezó a estudiar teoría musical con C.F.E. Horneman y posteriormente con Vilhelm Rosenberg.

Las primeras composiciones de Langgaard, dos canciones y dos piezas para piano, fueron publicadas cuando tenía 13 años. Por aquel entonces, también estudiaba contrapunto con el compositor Carl Nielsen. Al año siguiente, su pieza coral Musae triumphantes fue estrenada en un concierto en Copenhague, siendo este su debut como compositor. Durante su adolescencia continuó componiendo y viajó por Europa con sus padres durante las vacaciones, llegando a conocer a los directores de orquesta Arthur Nikisch y Max Fiedler.

A los 18 años, empezó a trabajar como organista asistente en la Frederikskirken en Copenhague. Al año siguiente ,en 1913, fue estrenada su Sinfonía No. 1 en un concierto en Berlín por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Max Fiedler.

Después de la muerte de su padre en 1914, Langgaard trabajó como organista asistente en la Garnisons Kirke. A partir de 1917, ocupó el puesto de organista en varias iglesias en Copenhague. En 1926, contrajo matrimonio con Valborg Constance Olivia Tetens.

A pesar de haber recibido un subsidio estatal cuando tenía 30 años, las obras de Langgaard no tuvieron gran aceptación entre sus contemporáneos. No fue hasta después de 1939 que logró obtener un trabajo permanente como organista en la Catedral de Ribe. Langgaard murió en esta ciudad cuando tenía 58 años.

Fuente:Rued Langgaard

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