16 de octubre del 17

16/10/2017 § Deja un comentario

Un lunes más publicamos otro ejemplar de la colección de dibujos de Dicotiledonias conocida como los Watercolor sketches ofreciendoles hoy el cuaderno 12, compuesto por más de 80 bocetos realizados durante la última década del siglo XIX por Helen Sharp.

Watercolorsketches.12.pdf

Quizás abusamos de su paciencia cuando repetimos una vez más que este trabajo, al permitir apreciar el desarrollo de la ilustración, puede ayudar al aprendizaje del oficio a los aficionados al croquis botánico. Pueden encontrar el enlace para bajarse el pdf [4.9MB] bajo la ilustración. Dejamos al pie del post los enlaces a los cuadernos anteriores.

Cuadernos de la colección publicados previamente:
04.09.17: Watercolorsketches.01
11.09.17: Watercolorsketches.02
18.09.17: Watercolorsketches.04
25.09.17: Watercolorsketches.06
02.10.17: Watercolorsketches.07
09.10.17: Watercolor Sketches.10

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09 de octubre del 17

09/10/2017 § Deja un comentario

Continuamos una semana más con la con la publicación de la colección de dibujos de Dicotiledonias conocida como los Watercolor sketches ofreciendoles hoy el cuaderno 10, compuesto por más de 60 bocetos realizados durante la última década del siglo XIX por Helen Sharp.

Watercolor Sketches.10.pdf

Quizás abusamos de su paciencia cuando repetimos una vez más que este trabajo, al permitir apreciar el desarrollo de la ilustración, puede ayudar al aprendizaje del oficio a los aficionados al croquis botánico. Pueden encontrar el enlace para bajarse el pdf [4.5MB] bajo la ilustración. Dejamos al pie del post los enlaces a los cuadernos anteriores.

Cuadernos de la colección publicados previamente:
04.09.17: Watercolorsketches.01
11.09.17: Watercolorsketches.02
18.09.17: Watercolorsketches.04
25.09.17: Watercolorsketches.06
02.10.17: Watercolorsketches.07

08 de octubre del 17

08/10/2017 § Deja un comentario

Hoy, día ocho, les hablamos del Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid, nombre que recibió un conjunto de músicos y musicólogos españoles, considerado el equivalente musical de la Generación del 27 e integrado por Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. Asociados a este grupo aparecen las figuras de Jesús Bal y Gay y Adolfo Salazar. El grupo nació a principios de los años 1930 con el fin de combatir el conservadurismo en la música, en un espíritu similar al del parisino Les Six.

Rodolfo Halffter Escriche nació en Madrid en 1900 y murió en Mexico en 1897. Fue el primer miembro de una familia de músicos españoles. Hermano del compositor Ernesto Halffter y tío del también compositor Cristóbal Halffter. Su padre Ernesto Halffter Hein procedía de Königsberg, Alemania y era joyero de profesión. Al terminar la guerra civil, Rodolfo Halffter se trasladó a México, con su familia cuando el nacionalismo estaba declinando y siendo ya un compositor con experiencia nunca incluyó mexicanismos en su música. Su primera composición Dos Sonatas de El Escorial (1928) se había tocado en Madrid en 1930, es un homenaje a Antonio Soler. Su obra más famosa de la década de los treinta es su ballet Don Lindo de Almería.

Ernesto Halffter Escriche:  nacido en Madrid el 16 de enero de 1905, fallecido en Madrid el 5 de julio de 1989 está considerado como el único discípulo de Manuel de Falla y fue autor de numerosas obras para orquesta, así como para instrumentos solistas. Casado con la pianista portuguesa Alice Câmara Santos, mantuvo una especial curiosidad por la música popular de Portugal, donde residió por largos períodos, algo a lo que su sobrino Cristóbal, también compositor, se referiría como medio exilio. La más señera prueba de su lusofilia musical es su Rapsodia portuguesa para piano y orquesta, de 1938. Se le llegó a apelar Halffter el portugués en contraste con su hermano Rodolfo Halffter el mexicano. Compuso, además, ballets y numerosas bandas sonoras de películas, así como la llamada Melodía Iberoamericana, utilizada por el Festival Internacional de la OTI como sintonía oficial.

Juan José Mantecón: Nace en Vigo, 1896 y fallece en Madrid, 1964. Compositor y crítico. Estudia derecho en la Universidad Central de Madrid. Como otros miembros del grupo, su formación es en buena medida autodidacta y desde joven comienza a interesarse por la crítica musical ejerciendo como crítico en La voz desde 1920, firmando con el seudónimo Juan del Brezo.

Julián Bautista: nació en Madrid el 21 de abril de 1901 y falleció en Buenos Aires el 8 de julio de 1961. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su maestro de composición fue Conrado del Campo. Comenzó a escribir desde muy joven y en el plazo de cuatro años ganó dos veces, en 1923 1926el premio de composición del centro anteriormente citado. Tuvo mucho éxito su ballet Juerga (1929) y la Obertura grotesca (1932).


Fernando Remacha Villar: nació en Tudela, Navarra el 15 de diciembre de 1898 y murió en Pamplona el 21 de febrero de 1984. Fue el compositor navarro más relevante y silenciado del siglo XX. Remacha consiguió por tres veces el Premio Nacional de Música: en 1932 con el Cuarteto para cuerda y piano, en 1938 con el Cuarteto para cuerda y el último en 1980.

Rosa García Ascot nació en Madrid el 8 de abril de 1902 y murió en Torrelaguna el 2 de mayo de 2002. Fue la única mujer del Grupo de los Ocho. Se casó con Jesús Bal y Gay en 1933. Sus composiciones más destacadas fueron Suite para orquesta, Preludio, y el Concierto para piano y orquesta. >García Ascot fue un exponente de la música de Manuel de Falla como concertista de piano, además de considerársele la última de sus discípulas. También estudió con Enrique Granados.

Salvador Bacarisse Chinoria nació en Madrid el 12 de septiembre de 1898 y murió en París el 5 de agosto de 1963. Fue un compositor muy fecundo para conjuntos de cámara, ópera (incluidas Charlot [1933] y El tesoro de Boabdil, con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958) y obras orquestales, entre las que se encuentran dos conciertos para piano y uno para violín. Entre sus obras figura una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta y un Concierto para cello, así como música para piano solo y un cierto número de canciones sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti y Luis Cernuda, entre otros. Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neorromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.

Gustavo Pittaluga González del Campillo nació en Madrid en 1906 y murió en Madrid en 1975. En 1930 dictó una conferencia en la Residencia de Estudiantes de Madrid que se convertirá en el manifiesto musical del llamado Grupo de Madrid o Grupo de los Ocho. Pittaluga, como otros miembros de su generación musical, se esforzó en modernizar la música española y en superar la influencia del nacionalismo, siguiendo los pasos de Manuel de Falla en sus obras más avanzadas, como el Concierto para clave, El retablo de maese Pedroo Noches en los jardines de España. También tuvo influencia de Ígor Stravinski y del grupo francés Les Six. Pittaluga se convirtió en uno de los representantes más importantes del Neoclasicismo musical del siglo XX en España. En 1933 estrenó varias obras importantes en las que se aprecia la influencia de Falla, así, La romería de los cornudos, Concierto militar y Petite Suite. El estilo neoclasicista de Pittaluga y su aprecio por la música española del siglo XVIII de Domenico Scarlatti o Mateo Albéniz se manifiesta en otras obras como su Homenaje a Mateo Albéniz para guitarra. Otras composiciones suyas son el Capriccio alla romantica para piano y orquesta, Chanson romantique y Estudio vocal.

Más información en: https://www.march.es/musica/detalle.aspx?p5=1653

04 de octubre del 17

04/10/2017 § Deja un comentario

Kintsugi (金継ぎ) que podríamos traducir del japonés como carpintería de oro, o Kintsukuroi (金繕い) como reparación de oro, es una técnica de origen japonés para arreglar fracturas de la cerámica con barniz de resina espolvoreado o mezclado con polvo de oro, plata o platino. Forma parte de una filosofía que plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto y deben mostrarse en lugar de ocultarse, incorporarse y además hacerlo para embellecer el objeto, poniendo de manifiesto su transformación e historia, una buena idea para los tiempos que corren.
La historia del kintsugi se remonta a finales del siglo XV cuando el shōgun, Ashikaga Yoshimasa envió a China, para ser reparado, dos de sus tazones de té favoritos. Los tazones volvieron reparados pero con unas feas grapas de metal, que los volvían toscos y desagradables a la vista. El resultado no fue de su agrado, así que busco artesanos japoneses que hicieran una mejor reparación, dando así con una nueva forma de reparar cerámicas, convertida en arte.

La técnica y arte de dicha forma de encarar la reparación de los objetos fue tan apreciada que algunos llegaron al punto de ser acusados de romper cerámica para luego poderla reparar con dicho método, sobre la base de que la complejidad de la reparación transforma estéticamente la pieza reparada, dándole así un nuevo valor. De esa manera se da el caso de que antiguas piezas reparadas mediante este método sean más valoradas que piezas que nunca se rompieron.

Volvemos a decir que aplicada a la sociedad, los políticos, los seres humanos, deberíamos a aprender que las fracturas, si se reparan con cariño, se convierten en algo muy valioso, mientras que una sociedad rota no es otra cosa que caos. Ustedes y sus orgullos eligen.

Documentación: Kintsugi

02 de octubre del 17

02/10/2017 § Deja un comentario

Seguimos con la con la publicación de la colección de dibujos de Dicotiledonias conocida como los Watercolor sketches ofreciendoles hoy el cuaderno 7, compuesto por 57 bocetos realizados durante la última década del siglo XIX por Helen Sharp.

Watercolorsketches.07.pdf

Repetimos una vez más que este trabajo, al permitir apreciar el desarrollo de la ilustración, puede ayudar al aprendizaje del oficio a los aficionados al croquis botánico. Pueden encontrar el enlace para bajarse el pdf [3.4MB] bajo la ilustración. Dejamos al pie del post los enlaces a los cuadernos anteriores.

Cuadernos de la colección publicados previamente:
04.09.17: Watercolorsketches.01
11.09.17: Watercolorsketches.02
18.09.17: Watercolorsketches.04
25.09.17: Watercolorsketches.06

18 de septiembre del 17

18/09/2017 § Deja un comentario

Seguimos con la colección de dibujos de Dicotiledonias conocida como los Watercolorsketches, que comenzamos a publicar hace dos semanas. Se compone este nuevo cuaderno de casi 60 nuevos bocetos realizados durante la última década del siglo XIX por Helen Sharp.

Watercolorsketches.04

Repetimos que este trabajo, al permitir apreciar el desarrollo de la ilustración, puede ayudar al aprendizaje del oficio a los aficionados al croquis botánico.

Cuadernos de la colección publicados previamente:
04.09.17: Watercolorsketches.01
11.09.17: Watercolorsketches.02

17 de septiembre del 17

17/09/2017 § Deja un comentario

Hemos estado muy tranquilitos todo el verano. Ha llegado el momento de mirar hacia delante y escuchar un poco de música de nuestros días. Hoy les ofrecemos la obra de Georg Friedrich Haas, nacido en Austria, en Graz, el 16 de agosto de 1953, un compositor de los más importantes de su generación adscrito a la corriente de música espectral.

Georg Friedrich Haas creció en Tschagguns y estudió música en la Musikhochschule de Graz, composición con Gösta Neuwirth e Ivan Eröd y piano con Doris Wolf. Desde 1978 ha sido profesor en la Hochschule como instructor y desde 1989 como profesor asociado en contrapunto, técnicas de composición contemporáneas, análisis e introducción a la música microtonal.

Haas completó dos años de estudios de postgrado en la Hochschule für Musik de Viena con Friedrich Cerha, participó en el Darmstädter Ferienkursea los años 1980 1988 y 1990, e hizo el curso de música de computadora del IRCAM en 1991. Recibió una beca del Festival de Salzburgo en el 1992, fue galardonado con el Sandoz Prize en 1992 y recibió una ayuda musical del Ministerio Nacional de Ciencia, Investigación y Cultura en 1995. Desde el año 2005 ha dictado conferencias en la Hochshule de Basilea

El estilo de Haas recuerda a György Ligeti por su uso de la micropolifonía, los microintervalos y la explotación de la serie de sobretonos. Sus obras han sido programadas en los más importantes festivales: Wien Modern en Viena, Musikprotokoll en Graz, Witten, Huddersfield, Royaumont, Bienal de Venecia, Festival d’Automne de París, así como en el Darmstädter Ferienkurse. Es miembro fundador del colectivo de compositores de Graz Die andere Seite. Vive en Viena y compone en un chalet en Fischbach, Estiria.

Entre los premios que ha ganado están el Premio de Composición Sinfónica de SWR 2010, el Premio de la Música de la Ciudad de Viena 2012 y el Premio de la Música de Salzburgo de 2013.

Documentación: Georg Friedrich Haas

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