23 de marzo del 18

23/03/2018 § Deja un comentario

Cuando han oído o leído que el cine es el Séptimo Arte, quizás se han preguntado cuáles son los previos y cómo y porqué se numeran. La clasificación se realizó durante el período helenístico, en la cual se fijó como arte más importante la poesía. De ella, se argumentaba, provenían todas las demás artes existentes.

La clasificación de las artes propia de la ideología feudal en la Alta Edad Media las dividió entre artes liberales, que liberaban del trabajo manual aceptables para los estamentos privilegiados y artes mecánicas, que implicaban trabajo manual y por tanto eran incompatibles con ese estatus. Las artes liberales se numeraron como siete identificadas con el sistema educativo carolingio: trivium es decir, gramática, retórica y dialéctica y quadrivium o aritmética, geometría, astronomía y música. También fueron numeradas como siete las mecánicas.

A partir del Renacimiento, la puesta en valor de la figura del artista y su actividad, identificadas con las del humanista, determinó la creación de nuevos conceptos: el de Artes mayores y del de bellas artes. La superposición de ambos da una numeración de seis artes, número que coincide con el de la clasificación china de las artes: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y poesía o literatura. A partir de 1911 se denominó al cine como el séptimo arte para añadirlo a la lista que quedaría como sigue:
1º La arquitectura
2º La escultura
3º La pintura
4º La música
5º La poesía/literatura
6º La danza
7º El cine

Con el tiempo han aparecido otras voces que reclaman la inclusión en esta lista de nuevas formas de expresión. Las denominaciones octavo arte, noveno arte, etcétera. Se utilizan de forma menos unívoca, para identificar como artes y por tanto prestigiarlos, poniéndolos al mayor nivel posible entre todas las manifestaciones artísticas y culturales, al cómic, la fotografía, el diseño gráfico, la televisión, la publicidad, los videojuegos y otras actividades.

Según las últimas tendencias la clasificación queda más o menos como sigue:
01º La arquitectura
02º La escultura
03º La pintura
04º La música
05º La danza
06º La poesía/literatura
07º El cine
08º La fotografia
09º El comic
10º EL videojuego

Documentación: Numeración de las artes

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10 de marzo del 18

10/03/2018 § Deja un comentario

Una peli de larvas y aliens para los más sosos de nuestros lectores. Confiamos que tanto a aquéllos como a éstos, les motive un poco.

12 de agosto del 17

12/08/2017 § Deja un comentario

Como están de vacaciones les suponemos con tiempo. Por ello, les ponemos una película que dura más de una hora. A ver quien es el valiente que se queja.

13 de julio del 16

13/07/2016 § Deja un comentario

Guillermo Mordillo Menéndez, más conocido como Mordillonació el 4 de agosto de 1932, en Villa Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina. Hijo de padres españoles, tuvo un precoz interés por el dibujo. En 1948 obtuvo el certificado de Ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles editadas por Codex.

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El 7 de noviembre de 1955 va a Lima, Perú, en dónde trabaja como diseñador freelance para la compañía de publicidad Mc Cann Erikson. En 1958 ilustra fábulas de Esopo y de Samaniego para la Editorial Iberia de Lima.

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Tras haber realizado ilustraciones para tarjetas de felicitación para Hallmark Cards con sede en Kansas City, se desplaza a los Estados Unidos en 1960, trabajando en los estudios Paramount Pictures de Nueva York. Forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: Popeye y La pequeña Lulú y crea dos personajes para el cortometraje Trick.

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Posteriormente se traslada a Europa, trabaja en Francia para medios de todo el mundo y en 1980 se va a vivir a Mallorca para volver en 1998 a Francia.

Más información e imágenes en: Mordillo
Documentación: Guillermo Mordillo

21 de junio del 16

21/06/2016 § Deja un comentario

Hoy empieza el verano, o si lo prefieren, termina la primavera. De alguna forma termina el año, ya que muchos contamos en años académicos. Y además es luna llena. Conjunción de fechas y eventos que producen alegría y felicidad. Celebrémoslo, olvidémosnos de todo y relajémosnos.

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La propuesta es colorear libros ya que esta idea de concentrarse a colorear es en la que se fundamentan tantas artes zen, como el origami, la ikebana o la caligrafía japonesa: conseguir parar un momento, hacer un paréntesis y dirigir toda nuestra concentración solo y exclusivamente a aquello que estamos haciendo. En este caso y aquí, colorear una página de Tintín en el Congo.

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Les dejamos el jpg y el pdf de la página en blanco y negro. Les aconsejamos que se bajen el pdf y lo impriman. O mejor, se bajen el pdf original en B&N, lo guarden como jpg y lo coloreen en el ordenador con cualquier programa de pintura que tengan. Les dejamos la versión en color (de otra edición) para que tengan muestra y trabajen relajados.
Disfruten

11 de mayo del 16

11/05/2016 § Deja un comentario

A veces, en el blog nos sentimos como el abuelo Cebolleta, contándoles batallitas, una tras otra, un día sí y al otro también.1404918220_116300_1404918372_noticia_normal
El abuelo Cebolleta
, que con su enorme barba blanca y su interminable verborrea se convertiría en un personaje muy recordado, icono de una actitud. Obsesionado con contar batallitas, ha pasado al imaginario colectivo y a la lengua común a través de la frase hecha Cuentas más batallitas que el abuelo Cebolleta.

Documentación: La familia Cebolleta

22 de abril del 16

22/04/2016 § Deja un comentario

Volvemos a los pastiches que diferentes artistas del mundo hacen de las Las aventuras de Tintín. Hoy hemos seleccionado 14 ilustraciones de Érick Mogis, más conocido como Gordon Zola.

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Son muchos los artistas que han hecho ilustraciones inspirándose en la cubierta de las aventuras de Tintín en el Congo, que resuelven en variaciones con humor.

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Los pastiches preferidos de los que integramos el equipo que hace este blog, son aquellas variaciones de una de las cubiertas clásicas, con un juego de imágen o de palabras que permita el humor o la crítica.

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Algunos artistas utilizan tan solo imágenes de Hergé en nuevas composiciones mientras que otros las crean nuevas con elementos que crean ellos mismos.

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Otros se toman total libertad y desarrollan la ilustración dejándose llevar por la imaginación creando cubiertas de las que solo la esencia las identifica con la original.

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Gordon Zola acostumbra a cambiar el nombre de Tintín y Milú por el de Sant-Tin y Ami LOU, que suenan casi igual.

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Lo importante es mantener la plástica original y desarrollar una ilustración nueva para goce y disfrute de admiradores y aficionados.

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Es curioso como varios artistas han caído en la tentación de jugar con las palabras de la aventura El Loto Azul para crear una cubierta automovilística.

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En algunos casos, hay que ser un verdadero tintinólogo para comprender la intención de ciertos pastiches.

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Algunos de los pastiches de Gordon Zola son verdaderas creaciones, imágenes que si bien parten de una cubierta conocida, llegan a extremos

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Lamentamos la calidad de algunas de las imágenes, pero nos ha sido imposible encontrarlas con mayor definición y peso.

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Confiamos que a pesar de estas inconveniencias, sepan disfrutar las obras de este artista.

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En el futuro les ofreceremos pastiches de Tintín realizados por otros artistas siempre y cuando sigan valorándolas.

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Pueden encontrar los pastiches publicados hasta ahora en:
22 de diciembre de 2015Yves Rodier.
15 de enero del 16Muzski.
24 de febrero del 16Bispro.
11 de marzo del 16Gafotas.
18 de marzo del 16: San Sebastián.
25 de marzo del 16: Anónimos.

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