30 de diciembre del 19

Este último liunes del blog seguimos con la publicación de otro de los volúmenes de Tachibana Morikuni, que vivió de 1679 a 1748, un artista japonés que ilustró una maravillosa colección de libros con ilustraciones hechas en la técnica conocida como cromoxilografía, un tipo de grabado realizado con madera.

05.Gakoysenranv.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [019.3MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente. Añadimos al post el enlace a los libros publicados.

25.11.19: Ehontsuyhoyshi00tache.pdf
09.12.19: Morokoshikinmoyv512hira.pdf
16.12.19: Ehontsuyhoyshi00tachd.pdf
23.12.19: Unhitsusoga.pdf

29 de diciembre del 19

Peter Joseph von Lindpaintner fue un compositor y director de orquesta alemán nacido el 8 de diciembre de 1791 en Koblenz. Trabajó desde 1812 hasta 1819 como director musical en el entonces recientemente fundado Isartortheater en Munich. Posteriormente fue director de la corte en Stuttgart hasta su muerte.

Cuando Felix Mendelssohn Bartholdy visitó Stuttgart en noviembre de 1831, escribió EL 15 de febrero de 1832 una carta a su maestro Carl Friedrich Zelter en la que decía. Creo que Lindpaintner es actualmente el mejor director de orquesta en Alemania, es como si estuviera tocando toda la música con su batuta.

La Orquesta de la Ópera de Stuttgart se convirtió en una de las orquestas de ópera más importantes de Alemania durante sus años. Ganó mayor fama principalmente a través de sus óperas, en particular Der Bergkönig, de 1825, Die Genueserin, de 1839 y Lichtenstein, estrenada el 26 de agosto de 1846 como Vaterländisches Festspiel para la reapertura del Teatro de la Corte de Stuttgart después de la renovación.

Puso Fausto de Goethe en música con una gran obertura, música de acto intermedio, coros, melodramas y canciones. La edición del texto fue obra de Karl Seydelmann, quien la dirigió y asumió el papel de Mephisto. La producción fue un gran éxito, estrenándose en su totalidad o en parte en Berlín, Brunswick, Kassel, Detmold y Múnich. Incluso antes de Giuseppe Verdi, Lindpainter compuso una ópera basada en los hugonotes de Meyerbeer en las Vísperas sicilianas, que se estrenó en 1843.

Como trabajos vocal, escribió varios oratorios, misas y canciones. Además, Lindpaintner compuso sinfonías, oberturas, conciertos, música de cámara, melodramas y ballets. Lindpaintner era miembro de la Logia Masónica Wilhelm zur aufgehenden Sonne en Stuttgart. Falleció en Nonnenhorn en el lago Constanza el 21 de agosto de 1856.

Fuente: Peter Joseph von Lindpaintner

28 de diciembre del 19

Una noche, un pájaro hembra se dirige a un bar decidida a encontrar el amor. Aparentemente es bella y elegante y todos quieren llamar su atención. Pero bajo sus plumas hay una capa oscura de inseguridad.

Una gaviota y un majestuoso pavo real se la rifan. Cuando los conoce se da cuenta de que hay algo más que apariencia, lo que la lleva a enfrentarse a su inseguridad.

27 de diciembre del 19

Hermenegildo Estevan y Fernando, nacido el 13 de abril de 1851 en Maella, Zaragoza, fue un pintor especializado en el género paisajístico. Fue miembro de las Academias de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de San Luis de Zaragoza, secretario de la Academia Española de Roma y comendador de la Corona de Italia.

Comenzó su formación en Caspe, Zaragoza, con los pintores Manuel Ros y Agustín Llop, y posteriormente de mano de Marcelino Unceta en Zaragoza. Se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en la Academia de San Fernando, donde fue discípulo de Carlos de Haes y acudió a la Escuela de Acuarelistas.

En 1882 obtuvo una plaza como pensionado en la Academia Española de Roma. Remitió sus obras a certámenes nacionales y extranjeros. Fue galardonado con una tercera medalla en la Exposición Nacional de 1890 por el lienzo titulado Riva degli schiavoni y concurrió a las Internacionales de París, Berlín y Múnich.

En 1962 la Diputación, el Ayuntamiento y el Museo de Zaragoza organizaron una muestra retrospectiva sobre su obra. Falleció en Roma el 10 de noviembre de 1945.

Fuente: Estevan y Fernando, Hermenegildo

23 de diciembre del 19

Una semana más seguimos con la publicación de otro de los volúmenes de Tachibana Morikuni, que vivió de 1679 a 1748, un artista japonés que ilustró una maravillosa colección de libros con ilustraciones hechas en la técnica conocida como cromoxilografía, un tipo de grabado realizado con madera.

Unhitsusoga.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [06.2MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente. Añadimos al post el enlace a los libros publicados.

25.11.19: Ehontsuyhoyshi00tache.pdf
09.12.19: Morokoshikinmoyv512hira.pdf
16.12.19: Ehontsuyhoyshi00tachd.pdf

22 de diciembre del 19

Philippe Gaubert, nacido en Cahors el 5 de julio de 1879, fue un director de orquesta, flautista y compositor francés, hijo de un zapatero y clarinetista aficionado que tocaba en bandas locales. En 1888 decide poner rumbo a París junto con su esposa y sus hijos para que estos pudieran convertirse en músicos profesionales.

Tres años después, cuando Philippe tenía doce años, su padre murió, por lo que Philippe tenía que ganarse la vida y la de su familia tocando el violín en un cine local. Además del violín también tocaba la flauta y el padre de Paul Taffanel, el flautista más famoso de la época lo escucha y se da cuenta de inmediato de los dones para la flauta de aquel niño. A Paul Taffanel le encantó y lo introduce en su clase del conservatorio de París, obteniendo el primer premio a los quince años.

Aun así continúa tocando el violín con Jules Garcin y toca como sustituto en el Théâtre National de l’Opéra y Taffanel lo nombra prèmiere flûte solo. Además continúa con los estudios de armonía y composición obteniendo el Premier prix de fugue et contrepoint en 1903 y el Grand Prix de Rome en 1905. En 1904, bajo los consejos de Taffanel pasa el concurso para el segundo puesto de director de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio.

Fue movilizado en 1914 por la guerra regresando en 1919 y sucede a André Messager a la cabeza de la société des conservatoires, puesto que ocupa hasta 1939. También fue nombrado profesor de flauta en el Conservatorio de París en 1919 hasta que en 1931 abandona el cargo, aunque ya hacía años que había abandonado la práctica de la flauta (1922), justo antes de publicar el método de flauta de Paul Taffanel en 1923.

En 1931 se hace responsable del cargo de profesor de orquesta del conservatorio que tras la muerte de Vicent d’Indy queda vacante. También fue un gran compositor. Escribió numerosas piezas para un instrumento concreto, la flauta travesera, pero también bastante música para piano y orquesta. Especializado también en ballets y sinfonías. Murió repentinamente en París en 1941

Fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1921, ascendiendo a oficial en 1928 y a oficial de instrucción pública en 1929. Su amigo Jean Bouzerand, periodista, consigue en 1930 que se le dedique una plaza en su ciudad natal, Cahors. En 1994 la Escuela de Música de Cahors aprueba la propuesta de su director Jean-Pierre Rodrigo y se le da el nombre de Philippe Gaubert.

Fuente: Philippe Gaubert

21 de diciembre del 19

Bueno, esta es la historia de una sirena que intenta seducir a dos marineros, pero no todo sale como se esperaba.

20 de diciembre del 19

Rafaeli Monleón y Torres, pintor y grabador español nacido en Valencia en 1843, hijo del arquitecto Sebastián Monleón. Fue primero piloto náutico y viajó por toda Europa antes de ser alumno de Carlos de Haes y Rafael Montesinos. Desde su juventud se dedicó de forma exclusiva a la pintura de marinas, representando, sobre todo, puertos levantinos.

Participó asiduamente en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde 1864 a 1899. Después de la edición del año 1869, donde presentó La bahía de Jávea, Antes de la tempestad y Naufragio en el cabo de San Antonio, viajó como piloto por el norte de Francia, conociendo los cuadros marineros del artista bretón Teodoro Weber. Después pasó a Brujas, donde tuvo oportunidad de convertirse en discípulo del viejo maestro Juan Pablo Clays y conocer a los grabadores belgas, sobre todo a Louis Allemand, especializándose en el aguafuerte.

El Museo del Prado guarda dos muestras de esta habilidad con Marina (costa de Inglaterra) y Bergantín en facha. En el año 1871 obtuvo medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el cuadro Borrasca en el Mar del Norte, el mismo galardón que repitió en 1881 con La rada de Alicante, una amplia vista panorámica de gran efecto decorativo, sin duda, el cuadro más celebrado de este pintor, que se conserva en el Prado, junto con Calma en el puerto de Valencia.

También pintó marinas ambientadas en el norte de España, como Naufragio en las costas de Asturias y Puerto de Laredo. En 1870 fue nombrado pintor del Almirantazgo y del Museo Naval y en dos ocasiones, en 1867 y 1879, obtuvo medalla de oro en las Exposiciones Regionales celebradas en Valencia.

Fue un reconocido arqueólogo naval, comisionado por el Gobierno para el estudio, formación de planos y construcción de la nao Santa María para el cuarto centenario del descubrimiento de América. A él se debe la reorganización científica y el catálogo del Museo Naval de Madrid. Falleció en el año 1900, en Madrid.

Fuente: Monleón y Torres, Rafael

16 de diciembre del 19

Una semana más seguimos con la publicación de otro de los volúmenes de Tachibana Morikuni, que vivió de 1679 a 1748, un artista japonés que ilustró una maravillosa colección de libros con ilustraciones hechas en la técnica conocida como cromoxilografía, un tipo de grabado realizado con madera.

Ehontsuyhoyshi00tachd.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [06.2MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente. Añadimos al post el enlace a los libros publicados.

25.11.19: Ehontsuyhoyshi00tache.pdf
09.12.19: Morokoshikinmoyv512hira.pdf

15 de diciembre del 19

Josef Suk fue un compositor y violinista checo nacido en Krečovice el 4 de enero de 1874. Alumno de Antonín Dvořák, se casó con una de sus hijas. Poco a poco fue apartándose de la influencia musical de su suegro para evolucionar hacia un lenguaje musical relativamente moderno. Compondrá sobre todo música sinfónica, con influencias de la música popular, como era propio de la tradición checa que nace con Bedřich Smetana. Compuso dos operas, dos sinfonías, tres poemas sinfónicos, dos oberturas y música de cámara.

Su obra más célebre es la sinfonía en cinco movimientos Azrael, compuesta bajo la impresión de la muerte de su mujer y de Antonín Dvořák, en la que los tres primeros movimientos están dedicados a Dvořák y los dos últimos a su esposa. El título Azrael alude al ángel de la muerte; toda la obra está caracterizada por su aire a la vez fúnebre, demoniaco, desesperado y resignado. El triple clímax del primer movimiento es un pasaje impresionante, con su recreación de la llamada de los trombones del Apocalipsis. Este clímax recuerda el del primer movimiento de la Sinfonía nº8 de Anton Bruckner, aunque todo parece indicar que Suk desconocía en aquel momento esta obra.

Suk se retiró en 1933, aunque continuó siendo una figura pública valiosa e inspiradora para los checos. Murió el 29 de mayo de 1935 en Benešov, Chequia. Suk es el abuelo del violinista checo Josef Suk.

Fuente: Josef Suk