16 de agosto del 19

16/08/2019 § Deja un comentario

Iván Konstantínovich Aivazovsky, fue un importante pintor romántico bautizado como Hovhannes Aivazián, nacido en el seno de una familia armenia en el puerto de Feodosia del mar Negro, en Crimea, el 29 de julio de 1817, en donde pasó gran parte de su vida. Está considerado uno de los mejores artistas de marinas de la historia.

Tras culminar sus estudios en la Academia Imperial de las Artes, Aivazovsky viajó a Europa y vivió por un corto tiempo en Italia a principios de 1840. Posteriormente regresó a Rusia y fue contratado como el pintor principal de la Armada de Rusia. Aivazovsky estableció lazos cercanos con los militares y la élite política del Imperio Ruso, atendiendo ocasionalmente a operaciones militares.

Fue patrocinado por el estado, además de ser muy estimado durante toda su vida. El dicho merecedor del pincel de Aivazovsky, popularizado por Antón Chéjov, fue usado en Rusia para describir algo inefablemente encantador.

Siendo uno de los artistas rusos más importantes de su tiempo, Aivazovsky también fue popular fuera de Rusia. Hizo numerosas exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos.

Durante su carrera de casi 60 años, creó cerca de 6000 obras, convirtiéndolo en uno de los artistas más prolíficos de la época. La gran mayoría de sus trabajos son marinas, pero también representó escenas de batallas, temas armenios y retratos.

La mayor parte de sus trabajos se mantienen en museos rusos, ucranianos y armenios, así como en colecciones privadas.

Falleció el 2 de mayo de 1900 en la ciudad en la que había vivido gran parte de su vida.

Fuente: Айвазовский, Иван Константинович

 

12 de agosto del 19

12/08/2019 § Deja un comentario

Comenzamos hoy la publicación de los 12 pdf del 本草図譜 o Manual ilustrado de plantas medicinales, considerado el primer libro de arte exhaustivo sobre botánica de Japón. Fue publicado a finales del período Edo y tiene un total de 92 volúmenes (los volúmenes 1-4 están incompletos) e incluye más de 1900 variedades de plantas. El autor, Iwasaki Kan’en (1786-1842), era un vasallo del sogunato. La obra contiene ilustraciones a color de especies silvestres, especies de jardín y especies importadas, con los nombres taxonómicos en los epígrafes. También incluye explicaciones biológicas y otra información. Las plantas están clasificadas y organizadas según el Honzō kōmoku, Bencao gangmu en chino, un libro chino de medicina de la dinastía Ming, del siglo XVI. Si bien, al principio, Kan’en quiso publicar toda la serie en xilografías, solo los primeros cuatro volúmenes (5-8) fueron publicados utilizando ese método en 1830. Cinco años más tarde, la obra se publicó en forma manuscrita y coloreada a mano, posiblemente debido a una falta de fondos. La serie se terminó en 1844, después de la muerte de Kan’en.

01.本草図譜.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [7.2MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente.

11 de agosto del 19

11/08/2019 § Deja un comentario

Akio Yashiro 矢代秋雄 fue un compositor japonés nacido en Tokio el 10 de septiembre de 1929.

Yashiro ingresó en la Escuela de Música de Tokio -actualmente la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio- en 1945, donde estudió composición con Saburo Moroi, Kunihiko Hashimoto, Tomojirō Ikenouchi y Akira Ifukube, y piano con Noboru Toyomasu, Leonid Kreutzer y Kiyo Kawakami.

Al terminar los cursos de posgrado en 1951, fue a Europa con Toshiro Mayuzumi para estudiar con una beca del gobierno francés en el Conservatorio de París. Allí aprendió composición y orquestación de Olivier Messiaen, Tony Oban y Nadia Boulanger. Regresó a Japón en 1956.

Recibió varios premios por sus composiciones, incluido el Octavo Premio de Música Mainichi en 1957 para el Cuarteto de Cuerdas, que había escrito mientras estudiaba en el extranjero, y el Decimosexto Premio Otaka y el Vigésimo Primer Premio Nacional de Arte en 1968 por su Concierto para piano, 1964– 1967, que fue encargado por NHK.

En 1968, Yashiro fue inicialmente profesor asistente en su Universidad. En 1974 llegó a ser catedrático. Murió repentinamente 9 de abril de 1976 de insuficiencia cardíaca a la edad de 46 años.

Fuente: Akio Yashiro

09 de agosto del 19

09/08/2019 § Deja un comentario

El gobierno australiano construyó un pozo de agua y viviendas básicas en Papunya en los años 1950 para la creciente población de las comunidades aborígenes ya establecidas en comunidades y reservas. La comunidad creció hasta las mil personas a principios de los años 1970 y pecaba de pobres condiciones de vida, problemas de salud, y tensiones entre los diferentes grupos tribales y lingüísticos.

A pesar de ello, un nuevo estilo de arte surgió en Papunya que posteriormente, ya en los años 1980, comenzó a atraer la atención nacional y posteriormente, internacional como un movimiento artístico importante.

En 1971–1972, el profesor de arte Geoffrey Bardon había animado a los aborígenes de Papunya, a poner sus sueños en lienzo. Anteriormente, estos habían sido trazados en la arena del desierto, con lo que los óleos les dio una forma permanente. Tradicionalmente los dibujos de puntos fueron utilizados para cubrir las ceremonias secretas-sagradas.

Los artistas de Tula lograron formar su propia empresa, Papunya Tula. Este hecho produjo un periodo de desilusión cuando los artistas que lo formaban fueron criticados por miembros de sus propias comunidades por haber revelado su herencia sagrada. Diseños secretos, limitados al contexto ritual de la comunidad, ahora eran exhibidos en el mercado.

Gran parte del arte aborigen que se ofrece en tiendas turísticas se remonta al estilo desarrollado en Papunya. La colección Papunya del Museo Nacional de Australia contiene más de 200 artefactos y pinturas, incluyendo ejemplos de pinturas de puntos de la década de 1970.

Fuente: Papunya & Arte aborigen australiano

05 de agosto del 19

05/08/2019 § Deja un comentario

Hoy les ofrecemos una exquisita selección de ilustraciones botánicas reunidas en el catálogo de la 12 muestra de arte botánico y floral celebrada en la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, Pennsylvania, en el año 2007, en donde podemos admirar 111 magníficos trabajos de renombrados artistas de la especialidad de los que se acompaña una ficha en la segunda parte del volumen.

12th International Exhibition.pdf

Como es habitual en nuestros posts, les dejamos el enlace al pdf [7.2MB] bajo la ilustración para que aquellos que estén interesados en hojear el volumen lo puedan hacer tranquilamente.

04 de agosto del 19

04/08/2019 § Deja un comentario

Usko Aatos Meriläinen fue un compositor finlandés, figura clave de la música de su país, nacido el 27 de enero de 1930 en Tampere. Estudió dirección de orquesta con Leo Funtek y composición con Aarre Merikanto en la Academia Sibelius.

Meriläinen dirigió el Coro de Ópera de Finlandia de 1954 a 1956, la Orquesta de la ciudad de Kuopio de 1956 a 1957 y la Orquesta del Teatro de los Trabajadores de Tampere de 1957 a 1961.

Fue presidente de la Asociación de Compositores de Finlandia de 1981 a 1992, y creador y asesor artístico de Tampere Biennale, que comenzó en 1986. Meriläinen ganó el premio a la Mejor Música para la película Private Area de Jussi en 1963.

Meriläinen estuvo casado con la coreógrafa Ruth Matson. Murió el 12 de noviembre de 2004 y está enterrado en la colina del artista del cementerio Hietaniemi.

Fuente: Usko Meriläinen

03 de agosto del 19

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