18 de octubre del 17

18/10/2017 § 1 comentario

Los agroglifos, palabra compuesta a partir del latín ager, campo y el griego γλυφη, tallar, cincelar o esculpir, son diseños circulares de hierba tendida o quemada que aparecen en campos de cultivo, generalmente de cereales como trigo y maíz. Los aficionados y creyentes en fenómenos paranormales los atribuyen a intervención de seres extraterrestres, concretamente a actividad ovni. No hay ninguna evidencia que confirme esta última creencia y los que han sido investigados, se ha demostrado que han sido producto de la mano del hombre. Generalmente los propietarios de los cultivos declaran haberse percatado de su existencia de forma repentina, lo que sugiere que son creados durante la noche.

Un folleto publicado el 22 de agosto de 1678, con el nombre de The Mowing-Devil o diablo segador que muestra a un demonio cortando un gran círculo en el cultivo es considerado como el prímer precedente de un agroglifo.

Los reportes del fenómeno tal como se conoce popularmente data de la década de los sesenta cuando en Queensland un granjero afirmó haber visto que un ovni emergía de un pantano. Cuando fue a revisar el área se encontró con una forma circular de 32 pies de largo por 25 pies de ancho. La policía local, la Real Fuerza Aérea Australiana, junto a la Universidad de Queensland concluyeron que lo más probable es que el fenómeno se debió a causas naturales. Según Bower y Chorey , este caso fue la inspiración para crear los agroglifos tal como se conocen hoy en día.

Documentación y amplia información en: Agroglifos

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16 de octubre del 17

16/10/2017 § Deja un comentario

Un lunes más publicamos otro ejemplar de la colección de dibujos de Dicotiledonias conocida como los Watercolor sketches ofreciendoles hoy el cuaderno 12, compuesto por más de 80 bocetos realizados durante la última década del siglo XIX por Helen Sharp.

Watercolorsketches.12.pdf

Quizás abusamos de su paciencia cuando repetimos una vez más que este trabajo, al permitir apreciar el desarrollo de la ilustración, puede ayudar al aprendizaje del oficio a los aficionados al croquis botánico. Pueden encontrar el enlace para bajarse el pdf [4.9MB] bajo la ilustración. Dejamos al pie del post los enlaces a los cuadernos anteriores.

Cuadernos de la colección publicados previamente:
04.09.17: Watercolorsketches.01
11.09.17: Watercolorsketches.02
18.09.17: Watercolorsketches.04
25.09.17: Watercolorsketches.06
02.10.17: Watercolorsketches.07
09.10.17: Watercolor Sketches.10

15 de octubre del 17

15/10/2017 § Deja un comentario

Cada vez es más evidente, la vida es un bolero, una milonga, un canyengue. Hubo quien lo definió a la perfección cuando dijo que era un pensamiento triste que se baila. Más claro, agua.

Para la masificación del bolero fue fundamental el desarrollo de medios de comunicación como la radio y los programas en vivo en televisión. Otro factor que incide en el auge del bolero fue el relativo aislamiento cultural. El éxito del bolero sirve a los intereses de los regímenes, ya que promueve cierta alienación romántica en el público.

Estás perdiendo el tiempo
Pensando, pensando
Por lo que más tú quieras
Hasta cuando, hasta cuando

14 de octubre del 17

14/10/2017 § Deja un comentario

Una película entretenida para quienes tengan tiempo y ganas. Puede que les haga sonreír, puede que les haga pensar.

Ya ven lo que es la vida, las apariencias. Uno supone, cree y la realidad es diferente y le sorprende.  No acusemos sin saber. Mejor, no culpemos, compartamos.

09 de octubre del 17

09/10/2017 § Deja un comentario

Continuamos una semana más con la con la publicación de la colección de dibujos de Dicotiledonias conocida como los Watercolor sketches ofreciendoles hoy el cuaderno 10, compuesto por más de 60 bocetos realizados durante la última década del siglo XIX por Helen Sharp.

Watercolor Sketches.10.pdf

Quizás abusamos de su paciencia cuando repetimos una vez más que este trabajo, al permitir apreciar el desarrollo de la ilustración, puede ayudar al aprendizaje del oficio a los aficionados al croquis botánico. Pueden encontrar el enlace para bajarse el pdf [4.5MB] bajo la ilustración. Dejamos al pie del post los enlaces a los cuadernos anteriores.

Cuadernos de la colección publicados previamente:
04.09.17: Watercolorsketches.01
11.09.17: Watercolorsketches.02
18.09.17: Watercolorsketches.04
25.09.17: Watercolorsketches.06
02.10.17: Watercolorsketches.07

08 de octubre del 17

08/10/2017 § Deja un comentario

Hoy, día ocho, les hablamos del Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid, nombre que recibió un conjunto de músicos y musicólogos españoles, considerado el equivalente musical de la Generación del 27 e integrado por Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. Asociados a este grupo aparecen las figuras de Jesús Bal y Gay y Adolfo Salazar. El grupo nació a principios de los años 1930 con el fin de combatir el conservadurismo en la música, en un espíritu similar al del parisino Les Six.

Rodolfo Halffter Escriche nació en Madrid en 1900 y murió en Mexico en 1897. Fue el primer miembro de una familia de músicos españoles. Hermano del compositor Ernesto Halffter y tío del también compositor Cristóbal Halffter. Su padre Ernesto Halffter Hein procedía de Königsberg, Alemania y era joyero de profesión. Al terminar la guerra civil, Rodolfo Halffter se trasladó a México, con su familia cuando el nacionalismo estaba declinando y siendo ya un compositor con experiencia nunca incluyó mexicanismos en su música. Su primera composición Dos Sonatas de El Escorial (1928) se había tocado en Madrid en 1930, es un homenaje a Antonio Soler. Su obra más famosa de la década de los treinta es su ballet Don Lindo de Almería.

Ernesto Halffter Escriche:  nacido en Madrid el 16 de enero de 1905, fallecido en Madrid el 5 de julio de 1989 está considerado como el único discípulo de Manuel de Falla y fue autor de numerosas obras para orquesta, así como para instrumentos solistas. Casado con la pianista portuguesa Alice Câmara Santos, mantuvo una especial curiosidad por la música popular de Portugal, donde residió por largos períodos, algo a lo que su sobrino Cristóbal, también compositor, se referiría como medio exilio. La más señera prueba de su lusofilia musical es su Rapsodia portuguesa para piano y orquesta, de 1938. Se le llegó a apelar Halffter el portugués en contraste con su hermano Rodolfo Halffter el mexicano. Compuso, además, ballets y numerosas bandas sonoras de películas, así como la llamada Melodía Iberoamericana, utilizada por el Festival Internacional de la OTI como sintonía oficial.

Juan José Mantecón: Nace en Vigo, 1896 y fallece en Madrid, 1964. Compositor y crítico. Estudia derecho en la Universidad Central de Madrid. Como otros miembros del grupo, su formación es en buena medida autodidacta y desde joven comienza a interesarse por la crítica musical ejerciendo como crítico en La voz desde 1920, firmando con el seudónimo Juan del Brezo.

Julián Bautista: nació en Madrid el 21 de abril de 1901 y falleció en Buenos Aires el 8 de julio de 1961. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su maestro de composición fue Conrado del Campo. Comenzó a escribir desde muy joven y en el plazo de cuatro años ganó dos veces, en 1923 1926el premio de composición del centro anteriormente citado. Tuvo mucho éxito su ballet Juerga (1929) y la Obertura grotesca (1932).


Fernando Remacha Villar: nació en Tudela, Navarra el 15 de diciembre de 1898 y murió en Pamplona el 21 de febrero de 1984. Fue el compositor navarro más relevante y silenciado del siglo XX. Remacha consiguió por tres veces el Premio Nacional de Música: en 1932 con el Cuarteto para cuerda y piano, en 1938 con el Cuarteto para cuerda y el último en 1980.

Rosa García Ascot nació en Madrid el 8 de abril de 1902 y murió en Torrelaguna el 2 de mayo de 2002. Fue la única mujer del Grupo de los Ocho. Se casó con Jesús Bal y Gay en 1933. Sus composiciones más destacadas fueron Suite para orquesta, Preludio, y el Concierto para piano y orquesta. >García Ascot fue un exponente de la música de Manuel de Falla como concertista de piano, además de considerársele la última de sus discípulas. También estudió con Enrique Granados.

Salvador Bacarisse Chinoria nació en Madrid el 12 de septiembre de 1898 y murió en París el 5 de agosto de 1963. Fue un compositor muy fecundo para conjuntos de cámara, ópera (incluidas Charlot [1933] y El tesoro de Boabdil, con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958) y obras orquestales, entre las que se encuentran dos conciertos para piano y uno para violín. Entre sus obras figura una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta y un Concierto para cello, así como música para piano solo y un cierto número de canciones sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti y Luis Cernuda, entre otros. Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neorromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.

Gustavo Pittaluga González del Campillo nació en Madrid en 1906 y murió en Madrid en 1975. En 1930 dictó una conferencia en la Residencia de Estudiantes de Madrid que se convertirá en el manifiesto musical del llamado Grupo de Madrid o Grupo de los Ocho. Pittaluga, como otros miembros de su generación musical, se esforzó en modernizar la música española y en superar la influencia del nacionalismo, siguiendo los pasos de Manuel de Falla en sus obras más avanzadas, como el Concierto para clave, El retablo de maese Pedroo Noches en los jardines de España. También tuvo influencia de Ígor Stravinski y del grupo francés Les Six. Pittaluga se convirtió en uno de los representantes más importantes del Neoclasicismo musical del siglo XX en España. En 1933 estrenó varias obras importantes en las que se aprecia la influencia de Falla, así, La romería de los cornudos, Concierto militar y Petite Suite. El estilo neoclasicista de Pittaluga y su aprecio por la música española del siglo XVIII de Domenico Scarlatti o Mateo Albéniz se manifiesta en otras obras como su Homenaje a Mateo Albéniz para guitarra. Otras composiciones suyas son el Capriccio alla romantica para piano y orquesta, Chanson romantique y Estudio vocal.

Más información en: https://www.march.es/musica/detalle.aspx?p5=1653

07 de octubre del 17

07/10/2017 § Deja un comentario

Con tanto loco suelto en esta vida y sociedad, diciendo, haciendo y causando barbaridades, enfrentemos la vida con algo de humor, con un corto inocente con mucho tomate.

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