16 de octubre del 18

16/10/2018 § Deja un comentario

En el cañón de Rio Lobos, se llega a un ensanchamiento donde se encuentra la ermita de San Bartolomé, junto a la gigantesca boca de la entrada a una cueva. La ermita es un bello ejemplar del románico del siglo XIII y aunque normalmente permanece cerrada al público, vale la pena admirar algunos de sus enigmáticos canecillos y relieves: barriles de vino, caras, lobos, cruces patadas, etcétera. Un bello repertorio iconográfico, cuya más bella muestra es el rosetón de seis corazones entrelazados, que al parecer, presenta muchas similitudes con el símbolo judaíco del Sello de Salomón y que podría estar vinculado con la leyenda del Grial y con la orden de los caballeros Templarios.

Sobre San Bartolomé se ha hablado en muchos ámbitos; se ha dicho que se encuentra casi a la misma distancia de los cabos de Creus y de Finisterre, que una de sus ventanas está orientada a la constelación de Sagitario la noche de San Juan y que un rayo de luna ilumina esa misma noche una losa con un extraño símbolo en el suelo. Elementos todos sugerentes, propicios a dejar volar la imaginación y a relacionarlos con la mítica Orden, pero que no arrojan luz sobre el verdadero misterio de la ermita, que no es otro que las razones de su ubicación.

Este misterio no puede comprenderse sin la cueva que se abre en la pared de enfrente y en la que muy probablemente, se celebraban rituales de caracter pagano desde tiempos prehistóricos. Es interesante entrar en ella no tiene más de 250 metros de profundidad, en la que siempre hay luz natural. Su encanto reside más en la perspectiva que de la iglesia se tiene desde ella, que en sus propias formaciones geológicas.

No deja de ser curioso que muchas de las ermitas e iglesias medievales fueran levantadas en las proximidades de cuevas y simas, de entradas a un mundo subterráneo que sin duda serían objetos de elevación espiritual, recuerdos lejanos de un culto trasunto de la madre tierra, la mítica Gea, Hera griega o la Astarté fenicia.

Resulta complicado saber cúal podía ser el interés de una orden de caballeros y monjes por una religión que, según la historia oficial, debía llevar siglos sepultada bajo tierra en la Península.

Fuente: Leyendas españolas.

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17 de agosto del 18

17/08/2018 § Deja un comentario

Existe una lista del patrimonio que se encuentra en peligro conocida como Lista Roja del Patrimonio que recoge aquellos elementos del Patrimonio Cultural Español que se encuentren sometidos a riesgo de desaparición, destrucción o alteración esencial de sus valores, al objeto de darlos a conocer y lograr su consolidación o restauración.

Se dice que destrucción es para siempre y es cierto. Aquello que el abandono, la incultura o ambición demuele, rompe, devasta, derribar, desmorona, arruina, asuela, destroza, abate, arrasa, arrolla, desintegra, pulveriza, o desmantela, no se puede recuperar.

Perder el patrimonio, sea arqueológico, civilmilitarnatural o religioso, es una de las mayores barbaridades que se pueden cometer, porque somos lo que hemos heredado del tiempo.

Fuente: Lista Roja del Patrimonio

23 de marzo del 18

23/03/2018 § Deja un comentario

Cuando han oído o leído que el cine es el Séptimo Arte, quizás se han preguntado cuáles son los previos y cómo y porqué se numeran. La clasificación se realizó durante el período helenístico, en la cual se fijó como arte más importante la poesía. De ella, se argumentaba, provenían todas las demás artes existentes.

La clasificación de las artes propia de la ideología feudal en la Alta Edad Media las dividió entre artes liberales, que liberaban del trabajo manual aceptables para los estamentos privilegiados y artes mecánicas, que implicaban trabajo manual y por tanto eran incompatibles con ese estatus. Las artes liberales se numeraron como siete identificadas con el sistema educativo carolingio: trivium es decir, gramática, retórica y dialéctica y quadrivium o aritmética, geometría, astronomía y música. También fueron numeradas como siete las mecánicas.

A partir del Renacimiento, la puesta en valor de la figura del artista y su actividad, identificadas con las del humanista, determinó la creación de nuevos conceptos: el de Artes mayores y del de bellas artes. La superposición de ambos da una numeración de seis artes, número que coincide con el de la clasificación china de las artes: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y poesía o literatura. A partir de 1911 se denominó al cine como el séptimo arte para añadirlo a la lista que quedaría como sigue:
1º La arquitectura
2º La escultura
3º La pintura
4º La música
5º La poesía/literatura
6º La danza
7º El cine

Con el tiempo han aparecido otras voces que reclaman la inclusión en esta lista de nuevas formas de expresión. Las denominaciones octavo arte, noveno arte, etcétera. Se utilizan de forma menos unívoca, para identificar como artes y por tanto prestigiarlos, poniéndolos al mayor nivel posible entre todas las manifestaciones artísticas y culturales, al cómic, la fotografía, el diseño gráfico, la televisión, la publicidad, los videojuegos y otras actividades.

Según las últimas tendencias la clasificación queda más o menos como sigue:
01º La arquitectura
02º La escultura
03º La pintura
04º La música
05º La danza
06º La poesía/literatura
07º El cine
08º La fotografia
09º El comic
10º EL videojuego

Documentación: Numeración de las artes

21 de febrero del 18

21/02/2018 § Deja un comentario

Vallée Jules Guérin fue un muralista estadounidense, dibujante arquitectónico e ilustrador. Nació en St. Louis, Missouri el 18 de noviembre 1866 y se trasladó a Chicago para estudiar arte en 1880. En 1889 es conocido por haber compartido un estudio con Winsor McCay, recibiendo influencias mutuas el uno del otro, consecuencia de sus trabajos y visión.

En 1900, estableció un estudio en Nueva York, donde se hizo famoso como ilustrador y dibujante de arquitectura. Su primer gran éxito fue cuando fue contratado por Charles Follen McKim para crear algunas ilustraciones para la Comisión de Parques del Senado, Plan McMillan, para Washington que fueron exhibidas y publicadas en 1902. Los arquitectos comenzaron a contratar a Guérin hacer representaciones dramáticas de sus edificios. Trabajó principalmente en acuarela y gouache. Su fama como colorista pronto se extendió lo que le llevó a hacer ilustraciones para revistas.


Como resultado de su éxito en Washington, Daniel Burnham y Edward Bennett contrataron a Guérin para hacer perspectivas. Algunas de sus más famosas obras pertenecen a esta colaboración, con espectaculares vistas de color de la ciudad de Chicago, muchas a vista de pájaro.Pintura de Guerin para el Plan de Chicago de Daniel Burnham, 1909

El trabajo de Guérin como ilustrador de libros surgió como resultado de las colaboraciones con las revistas. Los artículos en The Century de Maria Hornor Lansdale dieron como resultado su libro de viajes de 1906, The Chateaux of Touraine, que complementa sus numerosas fotografías con las pinturas de Guérin. De 1909 a 1911, el pintor viajó con Robert Hichens para crear ilustraciones similares para sus libros populares sobre Egipto, Tierra Santa y el Cercano Oriente. La soberbia litografía en color de estos libros, así como los dos que ha publicado con Maxfield Parish, los han hecho objetos deseados por los coleccionistas de arte.

Documentación: Jules Guérin

04 de enero del 17

04/01/2018 § Deja un comentario

Ya que los jueves dedicamos el blog a los inventos, recordemos uno que era de uso obligado a todos aquellos que realizaran cálculos. Todos los arquitectos e ingenieros formados en siete primeras décadas del siglo XX la utilizaron. Hablamos de la reglas de cálculo.

La regla de cálculo es un instrumento de cálculo que actúa como un ordenador analógico. Dispone de varias escalas numéricas móviles que facilitan la rápida y cómoda realización de operaciones aritméticas complejas, como puedan ser multiplicaciones, divisiones y otras. Sus escalas se han modificado con el objeto de ser adaptadas a campos de uso concretos, como puede ser la ingeniería civil, electrónica, construcción, aeronáutica y aeroespacial, financiero, etc.

La escala más habitual ronda los 25 cm de longitud que alcanza una precisión de tres cifras significativas, existiendo versiones de bolsillo con precisiones menores que alcanzan aproximadamente los 10 cm. Su evolución histórica tuvo un momento álgido que coincide con el advenimiento, a finales del último tercio del siglo XX, de las primeras calculadoras electrónicas y de los primitivos ordenadores personales.

Desde mediados del siglo XIX hasta su declive el último tercio del siglo XX su empleo era más o menos generalizado en áreas de ingeniería, arquitectura, administración y artesanía pre-industrial. En las primeras décadas del siglo XX su uso era tan generalizado que no existía ingeniero o arquitecto que no la tuviere. Existieron varias compañías a lo largo del mundo que proporcionaban modelos diversos.

Los modelos más antiguos se realizaban en escalas grabadas en madera, latón, hueso y posteriormente se fue introduciendo el plástico. En los años setenta fue desapareciendo gradualmente su uso, hasta que en las últimas décadas del siglo XX apenas existían generaciones de ingenieros o arquitectos que las empleasen. Su uso ha quedado relegado a museos, organizaciones de amigos y a aplicaciones concretas dentro de la enseñanza básica de las matemáticas.

Amplia información en: Regla de cálculoReglas de cálculo

 

07 de junio del 17

07/06/2017 § Deja un comentario

Son muchos aquellos que cuando se enfrentan a la soledad del E0251, el faro del Cabo de Berbería, en la isla de Formentera, suspiran y dicen algo parecido a éste es mi faro favorito.

Suponemos que se debe a que va asociado a un momento inolvidable, un tiempo a recordar, porque si se refieren al edificio, al objeto arquitectónico, les podemos sorprender al decir que en el país hay varios muy parecidos, prácticamente iguales. Fíjense:

D1552. Cabo Ajo. Cantabria.

D1678.8. Punta Roncadora. Lugo. Galicia.

D1740.Cabo Toriñana. La Coruña. Galicia.

D2807.5. Punta Melenara. Gran Canaria. Islas Canarias.

Y si les aburre el blanco y les gustan las rayas o bandas, aquí van unos ejemplos para que vayan admirando.

D1657. Cabo de San Agustín. Asturias.

D1660. Isla Pancha. Lugo. Galicia.

D1676. Punta Atalaya. Ferrol. Galicia.

Quizás les aburra el negro. Tranquilos, vamos a ver qué tenemos en rojo, que seguro que algo habrá.

D2850. Punta Fuencaliente. Isla de la Palma. Islas Canarias.

D2832. Punta Teno. Isla de Tenerife. Islas Canarias.

E0380. Faro del Fangar. Tarragona.

Incluso, si los prefieren iguales pero reducidos, tipo taponcete, aquí tienes unos de muestra.

D2812. Punta Arinaga. Isla de Gran Canaria. Islas Canarias.

D1686.3. Cabo Ortegal. La Coruña. Galicia.

D2842. Punta San Crisatobal. Isla de la Gomera. Islas Canarias.

Y si los quisieran alargados, altos, muy altos, hay muchos más. Pero probablemente aburrimos con esta pequeña muestra que les recuerda que no hay nada único en este mundo, en esta vida. Y si no nos creen, viajen, miren, observen y aprendan humildad.

Fotos: Online List of Lights.

24 de mayo del 17

24/05/2017 § 1 comentario

Quizás lo conozca, quizás no. Quizás lo han visto, quizás no. Quizás les interese, quizás no. Hablamos de Tiébele, un pueblo creado por la etnia Kassena en Burkina Faso.

En este poblado de 1,2 hectáreas, la arquitectura es circular de tierra. Es la residencia del jefe y nobleza de la gente Kassena, un grupo que colonizó la región en el siglo XV y que pertenece a un subconjunto más grande de gentes que habita el sur de Burkina Faso y norte de Ghana, conocido como Gurunsi.

En el poblado, las paredes tienen un grosor de un pie y se diseñan sin ventanas, salvo por una o dos pequeñas aberturas que permiten que entre luz. La decoración sirve para diferenciar las residencias reales de las viviendas del resto de la gente. La más decorada es la del , el líder de la comunidad. Algunos de los patrones más elaborados también se encuentran en los mausoleos.

La realización de los dibujos es un trabajo comunitario que realizan las mujeres del pueblo desde el siglo XVI. Los diseños son tomados de la vida cotidiana, de la religión y las creencias. Al terminar con la decoración, la pared es cuidadosamente bruñida con piedras. Por último, toda la superficie se cubre con un barniz natural. Los diseños también sirven para proteger las viviendas en la temporada de lluvias.

Leído en: Tiébélé

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